Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence

Ayer a la noche leí en el maravilloso blog de Arácnido en Tupelo un artículo que presentaba 'Catfish' como el polo opuesto de 'La red social'. Dijo que Catfish muestra la otra cara de Facebook (la del usuario) de una manera que, sin desvelar mucho, podríamos sintetizar así : el sueño de Mark Zukerberg produce monstruos. Y a mí, que no me gustó nada esa cara nominada a los Oscars, pensé que quizás esta otra me resultara más interesante. Y así fue. El formato. Toda esta historia del facebook, y no sólo de la red social en sí, sino de esta nueva manera que tenemos de "conectar" los seres humanos unos con otros, exigía el género documental. Lo pedía a gritos. Y digo documental con todas mis reservas, con todas sus mentiras, con todas sus trampas. Dejemos de creer y demandar la realidad. Sobre la realidad. Es inevitable que como usuaria de internet desde temprana edad pueda sentirme totalmente ajena a los hechos narrados. Nada más lejos: me veo totalmente represe...

Acabo de ver 'Tamara Drewe', una adaptación de un cómic que no he leído. Intenté ver 'Tamara Drewe' hace unos meses, cuando la echaron en el cine en Avignon. Pero se me pasó. O me olvidé. O no me apeteció. O no sé. El caso es que ayer, haciendo mi paseo habitual por MEJORENVO, una maravillosa PÁGINA WEB que me facilita las DESCARGAS, encontré que por fin había salido en dvd. Y la vi corriendo, porque la intuí ligerita. Y tengo el día así. Ligerito. Un baño. Un libro. Una coca-cola y aceitunas en la terraza, al sol de las 12 de la mañana. La brisa y la conversación de los chicos de la mesa de al lado. Se autoconvencen de que la universidad no tiene salidas, sólo los F.P. Supongo que esos muchachos no han ido a la universidad. Hablan como RESENTIDOS. Un poco de música también (seguramente la banda sonora de 'Black Swan', que sigue atascada como un microchip en mi cerebro), pasearé por el río en un par de horas. De algún modo, esta quietud conecta con la quietud qu...

Hoy acabé una vez más 'Six Feet Under'. Es la tercera vez en mi vida que acabo de verla, y aún así, todavía no he aprendido a decirle adiós a los Fisher. No creo que nunca sea capaz de encontrar ninguna obra a la que quiera dedicarle tantísimo tiempo de mi vida, una y otra vez, y cada vez que ésta acaba, sólo elucubro cuánto tiempo será decente que espere para no estar desquiciada por volverla a ver. Y muchas veces mientras la veo, pienso, si alguna vez pierdo a alguien importante, volveré a verla para poder superarlo . Como si ella pudiera solucionar todos los problemas de mi vida, que es real, pobre estúpida. 'Six Feet Under' es, en mi humilde opinión, la obra maestra audiovisual definitiva. No hay ninguna película, ninguna serie, absolutamente nada que sea tan perfecta como ella. Es el tratado definitivo sobre el sexo y la muerte. Todas las preguntas, todas las respuestas, todos los dolores, todo está ahí, en esa tumba, en esa colina con ese árbol triste y solitario....

La materia prima de 'Comédie de l'innocence' es lo extraño, lo inquietante, lo siniestro, aquello impronunciable. El resultado, es ese mismo.

Acabo de ver 'Black Swan'. Cuando abrí este blog, la condición que me autoimpuse fue escribir nada más acabar la película. Con las escenas aún en la sangre, la música aún latiendo fuerte. Porque las películas cuando las reposas y las meditas, tienen otro sabor. Como cuando degustas un plato exquisito, sólo puedes apreciarlo como es debido cuando lo tienes aún en la boca. El resto, es digestión y memoria. Yo no quiero digerir 'Black Swan', quiero comerla una y otra vez, disfrutar de este éxtasis, de esa delicia en celuloide. La mejor palabra que se me ocurre para definirla es hermosa, y la borro porque es demasiado cursi. Y con las plumas aún en la boca puedo escupir intentos torpes de por qué me ha maravillado tanto: 1. El ballet: es uno de los universos más atrayentes que existen. Todas las historias que puedes construir alrededor. La delicadeza, la silueta sobre el escenario. El tutú, las zapatillas de baile, la sangre en los pies destrozados. La competitividad, lo fe...

Supongo que este año, por pasarla acompañada de Enar y Pachi, seguiré la gala de los Oscars. No es necesario que diga mi opinión sobre dichos premios, o los premios en general, literarios, musicales, cinematográficos. Pensadme como cliché en vez de como persona, y lo que ese cliché diría sobre los Oscars, lo secundo. Corrupción blabla absurdidad blabla basura para complacer blabla escaparate hipócrita blabla falta total y absoluta de criterio artístico blabla. No obstante, sé fingir por un rato que no pienso así, y para darle un poco de emoción a esa noche con mi bienamada compañía, me hice con alguno de los títulos nominados. 'The kids are all right' es una chorrada. No es que tenga nada terriblemente horrible y estúpido, es simplemente que no tiene nada. De nada. Ni siquiera me ha cabreado sobremanera, no ha producido en mí la más mínima emoción. Es gris, lineal, aburrida, convencional, típico y tópica. Así que sí, supongo que es una película más que digna de los Oscars.

A los 20 años vi una película de Chantal Akerman que se llamaba 'La Captive'. Me quedé de piedra. Tras acabar los títulos de crédito, la puse una vez más, sin poder esperar ni un segundo, y la volví a devorar. Entonces me hice con todas las películas de Chantal Akerman, ¿quién sería esa misteriosa mujer que la wikipedia define como: Cineasta residente en París, es reconocida por su estilo destructivo y de humor pesimista. Sus películas están basadas en observaciones sobre la sexualidad, la identidad y lo político ? Por alguna razón olvidé a Akerman en un cajón. Leí cosas suyas, pero no volví a ver ninguna película más. Hoy vi 'Je, tu, il, elle'. Llevaba bastante tiempo posponiéndola. Soy creyente de que hay un momento para cada película, y ésta exige un Tiempo muy concreto, idóneo. Me pregunto si la película no era adecuada para mí el resto de los días, o si era yo la que no era adecuada para la película. 'Je, tu, il, elle' es una película brillante, un magnífic...

Hoy he visto 'Heaven Can Wait'. Me he acordado de esto...

Hoy he visto 'Short Cuts', y me di cuenta de que ya la había visto probablemente hace 8 años, aunque me hubiera olvidado de votarla en Filmaffinity. Filmaffinity, sí, qué estupidez. Empecé por curiosidad. Proseguí por ego, y aunque no se me ocurre una cosa más absurda que ésta, no me importa reconocerla. Qué sé yo, a los 19 ó 20 años, podía pensar que tenía que ganarles a todos, y pasé mucho tiempo votando esas series o películas infantiles que probablemente ya ni recordaba. Pensaba que ver muchas películas era guay . Ahora creo que hasta me avergüenza, como reflejar en una página cuántas rayas esnifas al día. Ponerles nota, a cada una de ellas, por cantidad, calidad, longitud. La cara al descubierto. El cine es una cuestión de calidad, yo ya lo sé. Ver en repeat una película de King Vidor me aportaría más que ver 800 películas banales. La razón de ser de Filmaffinity a día de hoy, es la memoria. La misma razón de ser que la de este blog. Pararme 10 minutos sobre las películas,...

Hoy he visto la última película de Godard. Leo cosas, y leo Inaccesible e incomprensible para todo el mundo (...) Es una obra realmente bella, llena de sugestivas imágenes, pero la belleza carente de significado no es arte. Pienso cosas, y pienso, cómo puede caber tanta estupidez dentro de un solo crítico . ¿Qué es el significado? Digo, mi casa es azul. Sabéis que me estoy refiriendo a mí, mía, casa, construcción, hogar, de color, azul, mar, cielo. Si eso es la significación, y me consta que para algunos lo es, no, 'Film Socialisme' no significa nada. ¿Y la sugestión, la evocación de una imagen, no es significado? Veo a una chica bonita, veo cómo su boca se abre, y maúlla, y es dulce, y gira la cabeza. Y gira la cabeza, hacia la derecha, y eso significa algo. Y la imagen de un gato significa algo. Y la poesía significa algo. Y el ruido digitalizado significa algo. El mar, lo significa todo. Prefiero pensar en lo que dijo Cibrán, que dijo, A cuestión do pasado neste filme está ...

Hoy he visto 'La octava mujer de Barba Azul'. Arte.

Hoy he visto 'Grand Hotel', que ganó el Oscar a Mejor Película en 1931. La verdad es que hay algo increíblemente triste en los hoteles. La gente viene, y se va, y viene, y se va. Cien puertas que dan a un vestíbulo. Nadie sabe nada sobre la persona de al lado. Y cuando te vas, alguien ocupa tu habitación, se acuesta en tu cama. Sus vidas se desvanecen en cuanto abandonan el frío del edificio. A veces, viéndolas brillar de esa manera en el celuloide, me cuesta creer que Greta Garbo y Joan Crawford pudieran apagarse. Pero incluso el tiempo del ballet se murió. Ahora sólo se escucha jazz.

Pobre niño rico, niños monos de Hollywood, de pelo rubio y liso. Sonrisa con hoyuelos. Los hermanos Culkin, pequeñas supernovas, destellos de luz extremadamente intensos que pueden durar semanas, meses. Desaparecen paulatinamente, desaparecen completamente. Y ninguno de nosotros que rió con vosotros es capaz de deletrar vuestro nombre. Sois lo que los franceses llaman 'les incompetents'. Tenéis ojeras crónicas. Niños que se drogan, que entrecierran los ojos, que consumen su vida antes de los 15. Autocompasión, refugio y excusa de este horrible, horrible e hipócrita mundo. Querréis ahogar a vuestros padres, suministrarles veneno, meterles la cabeza en una bolsa mientras el pintalabios rojo de mamá queda marcado en el plástico. Vive deprisa si se te antoja, pero no sé si tu cadáver será muy bonito.

Hoy he visto 'Happy Times Hotel', una comedia china. El humor tiene un problema, y es que va de la mano de un sentido, que es algo que no todo el mundo comparte. Existe el humor absurdo, el español, el inglés, el americano, el humor negro, el verde, el amarillo, y para gustos colores. Y existe también el humor Ricky Gervais, un tipo que los hollywoodienses no comprenden. Ninguno es mejor que otro, cada persona tiene su sentido del humor, y a mí por lo poco que he visto, el "humor chino" nunca me hizo la más mínima gracia. Lina Morgan me hace reír mucho, y los Monty Python también. ¿Y qué queda cuando le quitas lo cómico a una comedia? A veces, nada. Otras veces, queda el esqueleto de lo humano, la tragedia más cotidiana, porque lo mejor de la buena comedia, es que siempre hay algo tras ella que no podría hacer reír a nadie.

Hoy he visto 'The Long Night', que estaba en mi dvd de cine negro de la RKO. Pasa con todas las películas de cine negro de la RKO que ninguna te sorprende demasiado porque ya sabes de qué va todo (historia, personajes, iluminación, final), pero en mayor o menor medida, encuentras muchísimos aciertos a todos esos mismos niveles. Y si no los encuentras, tienes a Henry Fonda (mmmm) y a Vincent Price. Canela en rama.

Hoy he ido al cine a ver la última película de Borja Cobeaga, 'No controles', que en un principio se iba a llamar 'Retrasado', un título infinitamente mejor. Borja Cobeaga tiene dos cortos muy divertidos y 'Pagafantas', película que vi ¡dos veces! sin entusiasmarme locamente, pero que tiene sin duda algo interesante. Y ese algo es que me hace reír, cosa bastante complicada. Si hiciera una película más del estilo, podríamos hablar de una 'Trilogía de la estupidez humana'. Ver 'No controles' me ha hecho constatar el as que Cobeaga se guarda en la manga: sus personajes son absolutamente patéticos, algunos más explícitamente estúpidos que otro, y todos nos vamos a ver reflejados en cualquiera de sus debilidades porque no somos héroes, somos tristes y perdemos constantemente. No es compasión, es comprensión. 'No controles' es muy humana en el ¿peor? sentido de la palabra. Cuenta con una recopilación de desgracias que sufrimos en cuanto intenta...

Hoy he visto 'Trouble in Paradise', una película de Lubitsch, que como bien dijo Truffaut, era un príncipe. Lubitsch utiliza siempre en sus películas entornos y personajes que pertenecen a la aristocracia. Eso le permitía hablar de eso que le interesaba tanto: las apariencias, la falsedad. Y sobre todo, le permitía crear una distancia entre el público y sus personajes. A lo Brecht: la identificación es peligrosa, sin una distancia prudencial no somos capaces de ser críticos respecto a aquello que vemos, ni somos capaces de encontrar la problemática ni desenvolver nuestra propia conciencia, sino que somos manipulables. Claro que Lubitsch trabajaba en Hollywood, donde utilizar mecanismos de identificación era casi como un mandamiento. A veces me pregunto por qué estas películas, especialmente de la década de los 20 y los 30, no podrían tener un hueco verosímil en el panorama cinematográfico actual. Creo que es porque son tan potentes, tan certeras, que asentaron absolutamente tod...

Acabo de ver 'Comprar, tirar, comprar', un documental sobre la obsolescencia programada tan interesante como necesario. Como me suele ocurrir con casi todos los documentales que no son de Joaquim Jordà o de Agnès Varda, me olvido de que estoy viendo una película porque el mensaje y la información absorben toda mi atención. Supongo que esa es una de las razones por las que los ignorantes suelen decir que los documentales no son cine, y viendo estos formatos tan tradicionales, entiendo que a veces el género pueda ser confundido con una noticia de telediario extendida. Imágenes que apoyen lo narrado, música prescindible, voz en off. Sin embargo 'Comprar, tirar, comprar' es una película que aporta algo desde el punto de vista informativo. Me cuenta cosas interesantes, me ofrece diversos puntos de vista (aunque a veces pierda el norte pecando de acoso y derribo a alguna empresa en concreto) y hace un breve repaso por el funcionamiento de la economía y el consumismo, desde qu...

Hoy he visto 'A Dog's Life' porque escribí un artículo para el fanzine de Chema sobre los perros en el cine, y me encontré con esta película. Nunca me llegan las palabras para hablar de Chaplin, que es más poesía que prosa. Esta película, como todas las suyas, me hace pensar en qué bueno era el cine social cuando no consistía en esas absurdidades de Ken Loach. En lo maravilloso que es reírse de lo triste. Con él es como si lo viéramos todo por primera vez, nosotras, floristas ciegas.

Hoy vi 'Mumford'. Lo cierto es que el guión, aunque absolutamente clásico (¿cuándo la palabra clásico es negativa y cuándo positiva? ¿qué diferencia a clásico de manido o tópico?), funciona a la perfección. No es más que la fórmula hollywoodiense tradicional, ¿por qué no iba a funcionar? Sin embargo, ¿por qué una película de Frank Capra puede utilizar esa fórmula impunemente y salir airosa y una película actual comete un crimen si lo hace? No lo sé. Quizás porque ya deberíamos estar a otra cosa. Avanzar. Ser creativos. Aportar algo más. Renovarnos. Hacer que el cine camine, no condenarlo a una silla de ruedas y lanzarlo por una colina. Todos sabemos dónde y cómo acabará. Sin embargo, siendo honestos, hay bastantes películas actuales que siguen esa fórmula que incluso adoro. Supongo que la clave está en todo lo demás que no es guión y que también es cine. 'Mumford' cuenta con unos personajes amables, nos habla de un universo que todos podemos comprender (el de las perver...

Hoy he visto 'Niagara'. La muerte de Marilyn Monroe a manos de Henry Hathaway.

Hoy he visto 'Sweet Charity'. Bob Fosse es mi coreógrafo favorito junto con Busby Berkeley. Su ópera prima tiene muchos errores perdonables. Encuadres que no vienen mucho a cuento, una indefinición de géneros un poco extraña, zooms caóticos, pausas innecesarias. Sin embargo, oye, es Bob Fosse. En cuanto se pone a coreografiar, le salen maravillas. Sus coreografías siempre me dejan boquiabierta (especialmente las de 'All that jazz', la niña de mis ojos), y no por un despliegue de medios, de colores y de luces como suele pasar con estos musicales de mucho dinero de Cyd Charisse y Gene Kelly, sino por ese increíble sentido del ritmo que tiene. Nadie maneja las pausas como él, nadie es capaz de sacar el ritmo del interior de los cuerpos de esa manera. Esos chasquidos tan característicos, esos movimientos, y sobre todo, lo bien que compagina el medio cinematográfico con el baile, cómo se responde con los encuadres, dialoga con ellos, y lo convierte en algo absolutamente expr...