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Mostrando entradas de junio, 2011

Superstar (Bruce McCulloch, 1999)

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Me encantaría saber hacer el roboc. ¿Por qué no he sido bendecida con aptitud para la danza?

Scenes from the Suburbs (Spike Jonze, 2011)

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Si Arcade Fire es un grupo perfecto es porque es completamente audiovisual. Es evocador y capaz de llevarte de viaje, capaz de hacer que te conviertas en otra persona durante 3 minutos 12 segundos. Capaz de hacer que te estremezcas de intensidad. Como si nada pudiera sentirse tan claro y certero como todas esas sensaciones o historias que hay tras todas y cada una de sus canciones. Arcade Fire es calor. 'Funeral' fue mi entierro particular que llegó a mí durante juniojulioagosto. No recuerdo qué sentí con la biblia de neón llegada poco antes de una primavera. 'The Suburbs' fue el final del verano y el comienzo de otro país y de otra vida, que sabía que más tarde tendría que acabar. Supongo que Arcade Fire nos dará algún día un otoño. Y un invierno, para matarnos de una vez por todas. Tumbarte en la cama. Cerrar las persianas. Cerrar los ojos. Meterse en los suburbios. Yo nunca viví en ellos y sí viví en un extrarradio de Houston. Mi calle nunca fue asfalto y hierba sino

Año bisiesto (Michael Rowe, 2010)

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Seré tu juguete de barro, podrás romperme en mil pedazos, corazón y alma siempre intactos.

Clueless (Amy Heckerling, 1995)

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Sé que pensábais que no decía en serio lo de las películas de teenagers, pero dentro de poco podré hacer una lista sobre por qué son tan maravillosas siendo a la vez tan ridículas. Sin duda uno de sus puntos es: siempre salen personas ahora famosas y viejas en sus días más feos e inexpertos. Estoy segura de que si pudieran, harían desaparecer todas las copias. Aquí tenemos a Brittany Murphy con 18 años, a la que yo maté personalmente y que fue sexy una vez en 'Sin City' y otra en 'Spun'. Lo siento, Brittany, realmente no era mi intención.

Jawbreaker (Darren Stein, 1999)

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A partir de ahora sólo voy a ver películas de teenagers: nunca te defraudan.

La chevelure féminine.

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Cuando fui a París, fui a la Cinémathéque Française, y había una exposición que me moría por ver: Brune ou blonde, la chevelure féminine sous les projecteurs . Tuve tan mala suerte que los franceses estaban en huelga por la subida de edad para jubilarse y no me dejaron entrar. Me iba esa misma noche, así que me puse muy triste. Estaba con Alejandro, y nos metimos en el bar de enfrente, que tenía el nombre de un actor, o de una película que no recuerdo. Pensé en volver a París sólo para ver aquella exposición, pero no lo hice. Alguien me pidió que escribiera sobre alguno de los cortometrajes sobre el cabello femenino visto por seis grandes cineastas. Así que. Uno de los niños de mis ojos: Reminiscence , de Pablo Trapero . El susurro italiano que se pierde entre la melena, los ojos, las bocas, la saliva. La sensualidad, la mujer. Todas nosotras hemos llevado a la peluquería una vieja foto de una vieja estrella con un cabello que sencillamente hoy no puede existir. Un peinado muerto y cad

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (Adam McKay, 2004)

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Si sólo pudiera elegir un adjetivo para definirme (y que es también el que más veces me han llamado), sería exagerada. Soy la persona más exagerada del mundo, no lo puedo evitar. Y consecuentemente, me suelen gustar las cosas exageradas, las películas exageradas. 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' lo es, traspasa esos límites de la comedia ligerilla que se limita a los chistes lights, y se pasa a los gags físicos extremos, que no atienden a la lógica, ¡un poco Monty Python si me lo permiten! Que adopte esta forma no deja de ser curioso cuando se supone basada en hechos reales, diferentes nombres y lugares, pero hechos reales. Se pierde el lado crítico y reivindicativo que podría tener, pero se gana en un grado medio-alto de carcajadas. Dependiendo de su tipo de humor.

I'm Still Here: The Lost Year of Joaquin Phoenix (Casey Affleck, 2010)

Ya el concepto de "falso documental" me parece maravilloso. Me parece necesario que, habiendo tanta gente que todavía a día de hoy crea que los documentales son realidad filmada, objetiva, cruda, nazca un concepto tan aparentemente contradictorio en su significado. Aunque más bien sea redundante, porque todos los documentales son falsos, en el sentido de que son ficción. Falso en el sentido de traicionar a la realidad, en no ser fieles a ella. Entonces descubrimos que eso de "falso" no viene por su naturaleza narrativa, sino por la formal. La forma de filmar es siempre falsamente descuidada, falsamente torpe, como suelen serlo los documentales por aquello que intentan hacerte creer de perseguir la realidad sin planificarla. Al igual que los documentales, también suelen alternar imágenes de archivo, falsamente realizadas. Y el montaje también está falsamente calculado, haciendo cortes inoportunos, escenas inacabadas, caóticas. Los primeros falsos documentales se hací

The Doom Generation (Gregg Araki, 1995)

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Me encantan las películas plagadas de sangre y violencia extrema y asquerosa, ante la que los protagonistas permanecen impasibles y fríos pero que cuando muere un perro, lloran. A mí me pasa lo mismo.

Kiraware Matsuko no isshô (Memories of Matsuko) (Tetsuya Nakashima, 2006)

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El padre de Matsuko nunca la quiso demasiado porque sólo tenía ojos y amor para su otra hermana, enferma y postrada en una cama. Un día la llevó a ver un espectáculo con payasos, y uno de ellos hizo una mueca. Todo el mundo rió, menos su padre. Matsuko, para hacer reír a su padre, le hizo esa mueca, y él estalló en carcajadas, por primera vez. A partir de entonces, ella pondría esa mueca para hacer sonreír a su padre, hasta que dejó de hacerlo, cansado de la broma de la niña. Matsuko, ya de adulta, tiende a poner esa cara cada vez que se encuentra en una situación comprometida, como si eso fuera a arreglarlo todo.

Trust (Hal Hartley, 1990)

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Nunca podría definir con adjetivos concretos y palabras precisas qué son las películas de Hal Hartley. He visto algunas, otras tenían una pinta tan tan tan extraña que acabé por apartarlas a un lado tímidamente, asustada. ‘Trust’ es una de esas que pensaba que me encantarían ya sólo porque me encantaba la portada del dvd. El “estilo” de míster Hal ya deja su huella aquí, igual de invisible que las demás: no sé que la hace diferente del resto de portadas con chico y chica en una postura tan estética como incómoda y poco práctica, pero sí sé que es diferente. Hay algo obvio: es un poco cutre, en el buen sentido de la palabra. ¿Qué es algo cutre? ¿Por qué habría de ser negativo? Sin mirar en la RAE (que no creo que salga), yo asocio lo cutre con cierta falta de elegancia, cierto desparpajo y libertad, también. Al otro extremo de Wong-Kar Wai. Como en los mejores westerns, los personajes de míster Hal son siempre desarraigados, a la deriba en busca de una isla, un oasis. No son personas no

Reflections in a Golden Eye (John Huston, 1967)

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La Mujer.

Notre jour viendra (Romain Gavras, 2010)

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Muchos franceses me habían hablado muy bien de 'Notre jour viendra', que es una de esas películas que te hacen reflexionar (digo esta frase en voz alta y me rio por lo tonta que suena, a veces cuando escribo me recuerdo a una niña de 4º de primaria haciendo redacciones para el cole). La absurdidad de su premisa está basada en la absurdidad del mundo real: la discrminación de los pelirrojos. ¿Pero es, acaso, una discriminación más absurda que el racismo o la homofobia? ¿Existen, de hecho, discriminaciones no absurdas, lógicas, coherentes, o la palabra ya encierra en sí misma una absurdidad? Las discriminaciones no son absurdas en el sentido de que se apoyan en cientos de porqués históricos: tienen una razón de ser, un motivo que las disparó, aunque ese motivo sea el miedo o un complejo. Y es esa razón de ser sí la que es absurda, pero tiene consecuencias. ¿Qué hay de válido en un rechazo racial, religioso o político decidido por una multitud? Las discriminaciones vienen del mied

Todas las canciones hablan de mí (Jonás Trueba, 2010)

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Me ha encantado una escena en la que el protagonista, incapaz de superar la relación de 6 años que acaba de terminar, queda con otra chica, intentando olvidar a la anterior. Están los dos sentados en una cafetería tomando algo, y de repente él se desdobla y se acerca a la chica, le acaricia el pelo, la mira de cerca. Y entonces aparece el fantasma de la exnovia. Ah, los fantasmas de las exnovias, su presencia constante aún cuando están lejos, en otro bar, en otra ciudad. Se sienta al lado de la nueva chica y les observa, juzgándoles, impidiendo. La culpa y la nostalgia.

Cracks (Jordan Scott, 2009)

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Inglaterra años 30. Colegio privado femenino. Verano y un lago. Águilas que vuelan. Eva Green se enamora de María Valverde. Ni en mis mejores sueños.

Despicable Me (Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos, 2010)

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QUÉ BLANDITO.

Fin août, début septembre (Olivier Assayas, 1998)

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Medianeras (Gustavo Taretto, 2011)

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De 'Medianeras' no se habla. 'Medianeras' se ve.

E.T.: The Extra-Terrestrial (Steven Spielberg, 1982)

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TE QUIERO. ERES LA CRIATURA MÁS HERMOSA DEL UNIVERSO.