Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence

En la fiesta de fin de año que tiene lugar en 'Holiday', se produce una escisión. Los buenos arriba, los malos abajo. Abajo, toda la aristocracia, haciendo gala de una hipocresía extrema, de un fingimiento aburrido, de un protocolo tradicional, beben champán. Arriba, los rebeldes (entre ellos, por supuesto, Cary Grant y Katharine Hepburn), jugando con marionetas, haciendo acrobacias, diciendo verdades sin tapujos, riendo y divirtiéndose. Entonces, dos de los malos suben arriba y entran en la habitación de los rebeldes. Y se produce esta situación. Brillante, ¿verdad?

Sólo había visto dos películas de Jacques Demy. Les parapluies de Cherbourg. Les demoiselles de Rochefort. Señoritas. Paraguas. Qué más da. Ninguna me gustó. Godard dijo. Con el cine de Jacques Demy ocurre como con Italia: cuando se ha ido una vez siempre se sienten deseos de volver. Godard hizo 'Une femme est une femme' en 1961. Jacques Demy hizo 'Lola' en 1961. Ambas tiene esta escena. Godard está más loco. Corta la música. Hace cantar a Anna Karina sin acompañamiento. Nos muestra el contraplano. Señores. Aburridos. Nada erótico. Un pianista cruzado de brazos mientras suena el piano. Anna avanza hacia la cámara enfrentándola. Jacques Demy es más clásico. Nos muestra a Anouk Aimée en un ensayo. Hay música todo el tiempo. También avanza hacia la cámara enfrentándola. Sin embargo ambas escenas son muy parecidas. Los movimientos. Sus gestos. Existe la mujer, y nada más. Como eje de la sensualidad, que se corta con la vida diaria de una o la prisa de la otra. Una sensualid

El menú en la fieste de pijamas de ayer fue relativamente exitoso: de entrante 'The Thing', de John Carpenter, un clásico para abrir el apetito, de plato fuerte (fuertes dolores de estómago y arcadas) 'I don't know how she does it', el director es irrelevante, la gente la verá por estar protagonizada por Sarah Jessica la mujer más fea del mundo Parker, y de postre la esperadísima 'The Human Centipede II (Full Sequence)'. Además tuvimos una sobremesa inesperada con un programa de Cuatro sobre gente que se masturbaba ante una cámara y el reportero hacía turismo sexual por los burdeles. Arte. 'The Thing' empezó dando muy mal ambiente, pero poco a poco fue captando nuestro interés y los efectos especiales son muy asquerosos y dignos de un aplauso. Lo bueno es que se movía en el terreno del humor (espero que esa fuera la intención), así que aunque no te diera mucho miedo o asco, siempre te puedes reír mucho. Pero cómo odio cuando se meten con los perros.

Cómo presenta Nicholas Ray a un personaje: Se organiza una fiesta para Rico Angelo, un mafioso. Él está apenado, en un sofá, mirando tristemente una fotografía y mientras los demás le dicen que se anime, que esa chica no era para él, él les contesta que cómo va a poder olvidar a la mujer más bella del mundo. En una conversación posterior, comprendemos que la fotografía pertenece a la actriz Jean Harlow, que se acaba de casar ese mismo día, y Angelo da una fiesta para olvidarla. ¿Es que la conocía? , pregunta alguien. No, pero ha visto todas sus películas. Está encaprichado con ella, y según él, ella le traicionó . Minutos más tarde, Angelo disparará a la fotografía de Jean Harlow, justo entre los ojos, nadie juega con Rico Angelo.

'Fantasmas' es una película de muy pocas palabras, y en ningún momento se nos plantea que tanto Toni como Nina puedan ser lesbianas. De hecho, no sabemos casi nada de ellas. Sabemos que no tienen una habitación propia en el mundo, caminan sin rumbo (de Nina se dice que huye, constantemente, de un espacio a otro). Ni siquiera hay un póster en su habitación de acogida, una pista, cualquier cosa que nos pueda decir algo mínimamente personal sobre ella. Tardamos en saber su nombre, como para enterarnos de su orientación sexual. Creo que la relación que surje entre Toni y Nina nace de la más pura y primitiva necesidad. Ambas se mueven por el mundo con cierta prepotencia de no necesitar a nadie, sin embargo, cuando las dos colisionan, parecen necesitarse por unas horas, minutos en el caso de Toni, quien está completamente desapegada del mundo. Los fantasmas frecuentan las zonas crepusculares, el mundo entre la vida y la muerte y esperan que el amor pueda devolverlos a la vida. La mad

'Contagion' es, en general, una película muy convencional. Me pregunto cuándo has de rendirte con un director, cuando tu película favorita suya es la primera ('Sexo, mentiras y cintas de vídeo', una obra maestra) y el resto ha sido una decepción más o menos constante. El síndrome de Orson Welles, aunque en el caso de Welles era mentira que 'Ciudadano Kane' fuera su mejor película. Pero lo de Soderbergh es raro. Tiene mucho dinero para hacer películas, supongo que eso es lo que le pasa. Matt Damon, Kate Winslet, Marion Cotillard, Jude Law, Gwyneth Paltrow. Más estrellas que en el cielo, que diría la MGM. Y sí hay algo interesante en todo esto. Es que es difícil matar a una estrella en tu película. Y si la matas, la matas al final, tras una larga lucha y agonía, y dejando un bello recuerdo. Pero Soderbergh, al más puto estilo Hitchcock, mata a Gwyneth Paltrow en una de las primeras secuencias de la película, y aunque ésta no sea la protagonista ya que toda la pelí

A partir de ahora soy vegetariana.

"Desde que llegara el cine hablado en la década de los treinta, yo sentía que habíamos olvidado y menospreciado lo maravilloso del viejo cine mudo. Yo era consciente de esa pérdida estética, y ello me irritaba constantemente. Sentí la necesidad de volver a los orígenes del cine mudo para encontrar esta peculiar belleza una vez más; tenía que volver al pasado. Creía en particular que había que aprender del cine de vanguardia francés de la década de los veinte. Pero por esa época en Japón no había filmoteca. Tuve que hurgar en películas viejas, y tratar de recordar la estructura de las que había visto de niño, rumiando la estética que había hecho que fueran tan especiales en su momento. Rashomon era mi campo de pruebas, el lugar donde podía aplicar las ideas y los deseos que iba acrecentando mientras perseguía la estética del cine mudo. Decidí utilizar la historia de En una arboleda de Akutagawa, porque profundizaba en el corazón humano como un escalpelo quirúrgico, dejando al desn

'Two Thousand Maniacs!' está considerada como la 2º película gore de la historia y pertenece al mismo director que la primera,'Blood Feast'. El título promete muchísimo, ¡2000 maníacos, wow! Pero la realidad es que las escenas de gore son: -Una mujer al que le cortan el dedo y luego el brazo. -Un hombre al que atan a dos caballos y le arrancan una pierna. -Le arrojan una piedra gigante a una mujer y se espachurra. -Una idea BUENÍSIMA. Meten a un hombre en un barril y le clavan clavos muy largos por fuera y luego lo echan a rodar (NOTA MENTAL: poner en práctica). Y eso es todo, y de los seis candidatos a morir, se salvan ¡dos! Eso sería inaceptable a día de hoy. También sería inaceptable tan poca sangre vistos los niveles que hemos alcanzado, donde directores muy enfermos nos han demostrado que la desmembración es todo un universo a explorar, y que no importa la trama cuando la sangre es abundante y de calidad. Así que teniendo en cuenta que estamos en 1964, 'Two Tho

¿Quién se ha comido a Paul Giamatti?

El maratón del Cineuropa de este año fue muy bestia. Entramos allí a las 20:30 allí y no salimos hasta las casi 14:00 del día siguiente, 17 horas de cine salvaje, sangriento y despiadado con apenas pausas de 5 minutos y, como película para finalizarlo en nuestra la lucha contra el sueño o contra la locura, 'L'humanité'. Proyectar en un maratón la trilogía del odio de Sion Sono es una apuesta muy arriesgada, aunque sólo sea por su duración (más de 8 horas), sin embargo es indescriptible el universo en el que te ves sumergido, un bucle ajeno a la realidad. A mí Sion Sono me gusta mucho porque es divertido y serio a la vez. Quiero decir que es capaz de plantear temas como la religión (con las sectas de fondo), la unidad familiar o el papel de la mujer en la sociedad japonesa y hacerlo sacando tripas, penes gigantes, travestis y personajes muy (muy) lejos de una lógica aceptable. Sion Sono tiene, además, personajes realmente hipnóticos. Mi favorito de las tres películas probabl

A veces algunas películas son como invitaciones a mundos misteriosos con pesadas puertas de madera que se abren sólo durante dos horas. El director te ve en la calle, esperando bajo la lluvia, ávido de ver, se apiada de ti, te agarra de la mano y te deja entrar con él en ese espacio. Y ahí es donde habita la vida, o la muerte, o estas chicas que viven en la maison close , que en la traducción al español pierde su significado (la palabra prostíbulo no implica privacidad ni cerradura). Nosotros, espectadores, a no ser que alguno de mis lectores haya ejercido alguna vez la prostitución, somos ignorantes de ese mundo y aceptamos satisfacer nuestra curiosidad con esta película que más que cine es un cuadro muy minucioso. Lo que me gusta de ella es que tiene mucho amor y también mucha mala leche, equilibrados de una manera muy inteligente. La escena más cruel, la desfiguración por parte de un cliente a La Judía, está maravillosamente introducida. En medio de un ambiente idílico, de música, b

A veces nos preguntamos a dónde nos puede llevar el cine, algunos quejumbrosos dicen que hacia ninguna parte, que ya está todo inventado, que sólo queda repetir. Y entonces viene Béla Tarr y te ofrece esta película que de algún modo te conduce a un sitio donde nunca has estado. En la urna de las votaciones, papeletas con unos y dieces por igual. Es lo que tienen las apuestas arriesgadas, muchos abandonarán la sala cabreados e incomprendiéndote, y muchos otros alabarán tus aciertos y afirmarán haber experimentado sensaciones únicas. La insoportable levedad del ser, o el fin del mundo. Últimamente se habla mucho sobre el fin del mundo, y pienso que es interesante ver cómo lo retrata Lars Von Trier, cómo lo hace Béla Tarr o imaginar cómo lo haría Spielberg. Así nos encontramos una vez más ante la importancia de la forma: las historias ya las conocemos, concentrémonos en el cómo, en la mirada propia de cada cineasta. Yo no sé nada sobre Béla Tarr, nunca antes había visto una película suya

'La reine des pommes' ataca a uno de esos puntos comunes entre los seres humanos, donde sabes que vas a acertar. Porque hay espectadores que pueden no simpatizar con la venganza o con alguna verdad histórica, pero todos, TODOS hemos sufrido por amor, maldito sea. Así que la pobre Valérie Donzelli, directora, guionista, protagonista, diseñadora del vestuario y encargada de la banda sonora junto con Benjamin Biolay, atrae nuestra atención en cuanto es dejada por su queridísimo novio, de una manera un tanto estrambótica y melodramática que en general desentona con el tono de la película. Un tono que, por cierto, no queda claro. ¿Comedia, musical, degeneración sexual? Quizás ése sea su gran fallo, no saber a dónde una se dirige, aunque supongo que así es un poco como se sentía la protagonista tras la ruptura, tras perder el norte, como un ciervo en el bosque, aturdido por tanta belleza pero sin saber exactamente cómo atraparla. Momentos en los que quieres cantar, otros llorar o reí