Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence

En cuestión de dos semanas me he hecho adicta a Lena Dunham. Empecé viendo 'Girls, la serie que acaba de sacar HBO, y me encandiló. Y luego vino 'Tiny Furniture' que es un poco la versión larga y previa a 'Girls'. Es curioso como con dos episodios y un largometraje es posible discernir de un modo tan claro los signos de autor, o las manías de cada uno, o el estilo (o la clase). Lena Dunham es bastante fácil de descifrar en ese sentido. Es honesta, directa, cruda, sarcástica, contemporánea y crítica, y todo ello como podéis suponer, es muy divertido. Tenemos todo el tiempo la sensación de que nos está hablando de ella misma y eso es algo que se agradece porque no hay ahí trampa ni cartón. No puede haberla cuando esta chica con kilos de más tiene el valor de poner escenas en las que sale en ropa interior paseando tranquilamente su celulitis (creo que no hace falta que explique lo que significa hacer eso en la sociedad actual, ¡es un suicidio estético!). Haciendo esto

Carta de David O. Selznick a Richard Boleslawski, director de 'El jardín de Alá', enviada el 17 de junio de 1936. "Querido Boley: Hable por favor con Marlene [Dietrich] sobre el hecho de que su cabello esté obteniendo tanta atención, y quede peinado a tal extremo que se pierda toda realidad. Ese cabello está tan bien ordenado que en todo momento -cuando sopla el viento, por ejemplo, o cuando Marlene se asoma al balcón o camina por la calle- sigue pareciendo suave e intocado; de hecho, está tan bien colocado que sólo podría ser una peluca. El extremo de ese ridículo es la escena en la cama. Ninguna mujer en el mundo ha tenido para su cabello la apariencia que Marlene tiene en esa escena, y toda ésta se hace prácticamente inútil, porque todo está tan exactamente en su sitio que se pierde el efecto de una mujer hostigada y preocupada. Incluso hoy, durante el rodaje, pareció insensato que el peluquero corriera entre tomas a poner en su sitio cada hebra de cabello, mientras

La acción en Bresson es siempre doble. Un gesto constatado por una voz en off o viceversa. "Me quedé dormido", dice la voz en off mientras vemos al protagonista cerrar los ojos en su celda. Y entonces no tenemos nada más que eso, una acción pura carente de emoción. Esto tan antihitchcockiano que asusta, y a la vez me sigue pareciendo utópica esta idea tan Brecht de distanciamiento: sé que el condenado a muerte va a escaparse, y aún así no puedo evitar participar de la tensión evitada de cada escena. ¿Cómo escapar de ella? Ni todas las voz en off, ni todas las mostraciones de los dispositivos técnicos, ni todas las miradas a cámara, todas las narraciones palpables del mundo podrían impedirme participar en una película de Bresson en la que me interesa tanto lo que me cuenta, por muy nimio que parezca. He visto diez películas de Bresson y solamente Pickpocket es Bresson en la misma manera en la que ésta lo es. Bresson dice al inicio de la película que ha contado esta historia si

Vi esta película pensando que sería 'Funny Games' III y resultó ser un poco Ken Loach pero en plan interesante.

Acabamos el ciclo de Gondry esta semana con 'Be Kind Rewind', 'The Green Hornet', 'L'épine dans le coeur' y el dvd recopilatorio de sus videoclips. Me alegro mucho de haber decidido hacer este trabajo porque a veces adoras a un director, pero no lo recuerdas cada día. Hay tantos directores loables si tienes en cuenta la historia del cine, que es difícil recordar sus hazañas diariamente, pensar en tal o cual plano o idea brillante cada vez que comes o te desnudas para meterte en la ducha. Recordaba muy poco de 'Be Kind Rewind', y creo que pasado un tiempo volveré a olvidarla (siempre estoy hablando de recordar/olvidar, pero cuando se trata de Gondry supongo que está permitido) porque es una película que me falla por todas las esquinas. Creo que el princial problema es que la idea es demasiado buena para hacer solamente un corto pero demasiado poco estirable para hacer un largometraje, por lo que la mayor parte del metraje es repetitivo y vacío. Creo q

Hoy he vuelto a ver 'L'Apollonide'.

Sólo hay una frase que podría recuperar de esta película de mierda. "En el Sur lloras dos veces, una cuando llegas, y otra cuando te vas". Había escuchado esta frase ya antes aplicada al Erasmus. No sé cómo lo han vivido las demás personas que se han escapado durante un año de su ciudad o su país, pero es cierto que salí de Galicia llorando como si se me fuera la vida en ello. Me derrumbé durante el concierto de Arcade Fire, días antes de marcharme, la maleta aún sin hacer pero los cientos de papeles ya cubiertos. Billete de ida y la llegada de noche a una estación de autobús desconocida y completamente siniestra. Sin taxis que me llevaran a casa, sin saber cómo llegar a ella. Sin un mapa, sólo un nombre, "Rue Louis Pasteur". Unos ancianos me ayudaron, tuve que hablarles en inglés porque no sabía decir ni entender más de dos palabras en francés. Cuando llegué la casa estaba vacía, mi cama sin sábanas, una casa inmensa llena de ruidos de tormenta (porque, claro, habí

Estás muy loca, Sue Ann.

Tenía muchas expectativas puestas en 'Shame', y casi todas se han ido a la mierda. Para mí el primer error está en mezclar sexo y drama de un modo tan explícito (esa música tristona y machacona durante toda la película, agh). Vamos, creo que a todos los seres humanos nos encanta el sexo en mayor o menor medida, así que soy incapaz de ver el drama aquí. De hecho, ni siquiera soy capaz de ver una adicción. Vale, el tipo sale bastante de caza y tiene unas cuantas revistas guarras, pero, ¿dónde está la rareza o el exceso en todo eso? ¿dónde está el dolor? Pienso en otras películas sobre adicciones, que acostumbran a ser al alcohol o las drogas. Vale, a casi todos los seres humanos nos gustan también el alcohol y las drogas, pero es más fácil ver el lado negativo de ellas y sus desventajas, como la muerte por ejemplo. Es más, ambas producen un grave deterioro físico pero el sexo a todos nos sube los coloretes y nos pone en mejor forma y más pletóricos. Pues eso, no veo el drama de q

Vamos a ver. Cómo me cabrean estos melodramas extremos. Historia lacrimógena de dos hermanas, una se enamora, se queda embarazada pero la atropella qué sé yo, una moto, y se queda en coma pero embarazada y entonces la hermana llora, el novio llora, todos están tristes, finalmente la hermana muere, pero el bebé sobrevive y todos son felices porque se parece a ella y ella le verá crecer desde el cielo. Llamadme nazi pero no me gusta nada cuando las actrices/actores se ponen a dirigir. No sé por qué les da por ahí, parece ser que como se pasan horas delante de las cámaras observando el oficio piensan que es muy fácil y que ya lo saben hacer todo y que tienen talento para ello. Y se ponen a hacer planos así muy vanguardistas tipo el fuera de foco es lo que se lleva ahora, en plan soy una artista, pero sin ningún tipo de coherencia o lógica, simplemente porque una vez se lo vieron hacer a alguien y pensaban que quedaba chulo: Y eso que Mélanie Laurent me caía muy bien, y habría matado por e

Hace años vi L'enfer, una película dirigida por Chabrol basada en el guión de Henri-Clouzot. La película tenía una fuerza intraducible. Me quedé fascinada cuando la vi, porque era técnicamente bastante corriente, y no era capaz de localizar dónde estaba su poder. Así que la volví a ver al día siguiente, y al otro, intentando encontrar ese algo tan hipnótico. Luego me di cuenta. Era el guión, había algo en él, una especie de magia o de misterio. Era como si no funcionase hacia el exterior, como una historia que pudieras analizar con el raciocinio, o unas imágenes que pudieras analizar semióticamente. No, L'enfer subía directamente desde los infiernos y se dirigía hacia la sangre, no hacia los ojos. Se metía, de algún modo, en tus venas, y las envenenaba de tal modo que a veces, viendo la película, sentía hasta asfixia. Hacía mucho tiempo que quería ver L'enfer d'Henri Clouzot, la película que tomaba esas 130 horas que había grabadas por Henri-Clouzot que nunca se hiciero

'Repulsion' es la mejor de las pruebas de que aunque creamos haber olvidado una película por completo, ésta vive dentro de nosotros. No recordaba nada de ella, apenas unos detalles. Escribiendo un guión me vino a la mente el título como un flash, así que decidí volver a verla, y me sorprendí al ver que algunas escenas (salvando las infinitas distancias) eran iguales a otras que había grabado en otros cortos hace años, o cómo se parecen mis intentos de a algunas otras cosas que ahí aparecen. Tengo que dejar de re-ver películas porque no puedo evitar hablar de recuerdos y olvidos. 'Repulsion' es increíble porque vive en las entrañas, así que supongo que es ahí donde ha estado escondida todo este tiempo. La repulsión vive en las uñas y es la sangre que se cuela entre las heridas, un movimiento exterior e interior, y vive por supuesto en las paredes y en un puño cerrado que se impulsa desde la garganta hacia fuera, que vive en el estómago y ruge por las noches al compás de

¡Me ha encantado! Había visto el trailer hace mucho y ya me parecía una obra de arte en sí misma, porque en medio de la boda, de los gritos, de la sangre, de los zombis, aparecía una encantadora Leticia Dolera gritando ¡ES MI DÍA! y rebelándose contra los monstruos. Creo que esto marca toda la diferencia en las películas de terror, cuando el protagonista deja de correr, se da la vuelta, y tomando las riendas de la situación se decide a asesinar al malo en vez de huir de él. El inicio de REC 3 es completamente efectivo. Se nos presenta el sistema de filmar al que anteriores REC's nos tenían acostumbrados (de la 2 sólo me lo imagino porque no la vi, y de la 1 no es que sea tampoco muy fan) y nos preguntamos si toda la película va a ser así como sus precuelas, aunque intuímos que no cuando el personaje de Atún, empleado de Filmax, nos presenta su steady-cam que realiza movimientos "como en el cine, porque la gente de ahora ya no aguanta las filmaciones de cámara en mano, que acab

Creo que fue a los 19 años que vimos las películas de Jim Jarmusch juntos en Barcelona. Vinieron de la mano de Jonathan nuestro amigo mexicanito que le adoraba por encima de todo y nosotros le comprendíamos muy bien. Quizás habíamos visto un poco antes 'Coffee and Cigarettes', era una de las más conocidas, ¿no? No recordaba mucho de ella, recordaba que Roberto Benigni me encantaba. Volviendo a verla hoy me di cuenta de una cosa, y es que es muy 'Extras', de tan sólo dos años después, aunque ya existían los cortometrajes hechos por Jim Jarmusch antes. Detrás de ambas obras subyace la misma idea: los famosos son bastante humanos. Reirnos a su costa es un éxito asegurado porque durante décadas estuvimos bajo la sombra de su perfección, así que por muy ficcional que sea, descubrir que en un encuentro entre Tom Waits y Iggy Pop la conversación no sería absolutamente increíble sino terrenal e incluso un poco infantil, nos reconforta y nos hace reír. Y me parece una idea absol

En un momento de 'Thumbsucker', los padres de Justin están en la cama y se preguntan: Y pensé que esa debía ser la pregunta definitiva que sustituyera al ¿cuántos años tienes?. Con cuántos años nos sentimos es infinitamente más importante pues nuestras acciones dependeran completamente de esto. Si nos sentimos adolescentes o demasiado viejos determinará nuestros sábados por la noche y determinará el tipo de bares que frecuentemos y el tipo de gente también. Pasar del cubata a la copa de vino, etc. La edad real sólo condiciona las obligaciones, y ahora que todo es tan relativo, que ya no nos casamos a los 23 años, ni siquiera eso. En cuanto a la respuesta, no sabría decirlo. Me siento mucho más adolescente de lo que mi DNI indica, mucho más infantil, miedica, insegura, depresiva, caprichosa de lo que se le supone a mi edad. Sin embargo por otra parte me siento mucho más vieja y acabada y que llego demasiado tarde a casi todo de lo que se le supone a mi edad. Así que la respuest