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Mostrando entradas de febrero, 2013

Mama (Andrés Muschietti, 2013)

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No sé si fue porque estaba un poco borracha de alegría y amor, de batidos de fresa y palomitas, que cuando vi el otro día 'Mama' en la fiesta de pijamas rodeada de mis jinetas me dio incluso un poquito de miedo. Las niñas daban muy mal ambiente y la madre mucho asco, al margen de eso, nada nuevo bajo el sol. Mi repulsión hacia los niños, ¡creciendo día a día!

Promoción fantasma (Javier Ruiz Caldera, 2012)

Me estaba entrando mucha emoción y esperanza en el cine español con esto de #LittleSecretFilm o 'Diamond Flash', dos descubrimientos que me tienen maravillada y en los que llevo días pensando sin parar. Diciéndome a mí misma: es el momento, es nuestra Nouvelle Vague, 50 años más tarde. En España se está haciendo un cine que no tiene nada que ver con el resto del cine que conocemos. Está naciendo algo, poquito a poco, en silencio pero con paso fuerte y firme y perturbador. Entonces vi 'Promoción fantasma' y todo se fue un poco a la mierda.

Passion (Brian De Palma, 2012)

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El problema de 'Passion' es que es demasiado rara como para ser considerada una película normal y es demasiado normal como para considerarla rara. El resultado es una masa confusa y en ocasiones (muchas) ridícula nivel carcajada sonora en la sala. Un calco palabra por palabra de su obra original con un solo cambio: la fotografía con planos inclinados y tonalidades azules y oscuras. Es como si quisiera ser Lynch y Hitchcock a la vez pero se quedara en Brian de Palma. Luego recuerdo que la última película que vi suya y que me gustó fue 'Sisters', de 1973, y decido dejar de intentarlo. Este hombre es un caso perdido.

Diamond Flash (Carlos Vermut, 2011)

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-Lola, ¿tú a mí me quieres? -Pues claro que te quiero. -¿Seguro? ¿Por qué tengo esta sensación tan rara? -¿Qué sensación? -La sensación de que me estás tomando el pelo. -No digas tonteridas. Yo te quiero mucho, ya lo sabes. -Te quiero mucho. Te quiero mucho. Es curioso, ¿sabes? Porque decir te quiero mucho me parece muchísimo menos que decir simplemente te quiero.   -¿Me quieres aunque sea mucho?

The Flight of the Conchords (James Bobin, Taika Cohen, Troy Miller, 2007-2009)

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Podría escribir muchísimas cosas sobre 'Flight of the Conchords', pero creo que nada les hace tanta justicia como este vídeo de uno de sus numerosos momentos musicales, deliciosamente llevado a cabo por Michel Gondry. Soñé con esta canción durante días.

Joven y Alocada (Marialy Rivas, 2012)

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Cuatro fotografías y un vídeo para hacer que veáis 'Joven y alocada'.

Manic Pixie Dream Girl (An Internet Love Story) (#LittleSecretFilm) (Pablo Maqueda, 2013)

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Ya conocía a Pablo Maqueda por su proyecto All The Women, tan precioso como simple. Las ideas simples no deberían ser desdeñables. Te dan rabia porque piensas: estaba ahí todo el tiempo, eso puede hacerlo cualquiera. Pero tú no lo hiciste. Sobre Littlesecretfilm no puedo decir demasiado porque solo conozco sus normas y esta película inaugural. Por supuesto no tengo nada en contra de la gente que siente y vive su amor hacia el cine. El modelo de producción también es interesante y me gusta cómo refuerza la idea de que las ideas (valga la redundancia) son lo único que realmente importa si de verdad quieres hacer cine. También me gusta que sea algo completamente ajeno al dinero y, sobre todo, a la publicidad por internet, siendo irónicamente internet su único medio de difusión. Algo que hoy en día a algunos les parece más duro que cuando Caín tuvo que sacrificar a Abel. 'Manic Pixie Dream Girl' me ha recordado mucho a 'Blog', la película de Elena Trapé en cuanto al

Hitchcock (Alfred Hitchcock and the Making of 'Psycho') (Sacha Gervasi, 2012)

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No tenía ni la más mínima esperanza depositada en esta película más allá de la típica curiosidad por escuchar alguna anécdota nueva sobre Hitchcock. Sin embargo ni eso ocurrió: a menudo los biopics se esfuerzan por investigar un poco más allá de los rumores conocidos, pero en Hitchcock no se cuentan nada más que los topicazos que cualquier fan nivel medio podría conocer, como la poca gracia que le hacía a Hollywood filmar los retretes, los problemas de censura con el desnudo de la ducha de Psicosis, la fuerte influencia y trabajo de su mujer en sus filmes permaneciendo esta a la sombra, su peleilla con Vera Miles, su obsesión por las rubias, etc. Lo de siempre, vamos, nada nuevo bajo el sol. No es el escaso contenido lo que más me cabrea de Hitchcock (ni siquiera debería usar el verbo cabrear porque tampoco ha despertado en mí dicha pasión), sino esa mezcla de estilos tan cutre. Me explico. Los pasajes en los que se encuentra con el verdadero asesino que inspiró Psicosis son asqueros

12 Angry Men (Sidney Lumet, 1957)

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La sombra de una duda La verdad es una de las cosas más oscuras que existen. Al inicio del film, uno de los doce personajes, encargados de condenar a muerte o no a un joven, dice: me gusta ese caso, no tiene espacios sombríos, no tiene matices, es claramente culpable. Toda la película es un ejercicio de búsqueda de estos recovecos. Una luz directa que apunta hacia el caso y crea las sombras. Como suele ocurrir en las historias grupales, cada personaje representa un defecto o una cualidad del ser humano llevándola hasta el cliché. Aquí los tenemos a todos: al prepotente, al frívolo, al estúpido, al racional, al superficial, al inhibido, al inocente, al educado, al humilde, al experto, al empático, y al lleno de ira. Henry Fonda interpreta en esta película a la voz de la duda. Es el que lanza todas las interrogaciones sobre un caso que se daba por obvio, teniendo a todo el mundo en su contra. Estás solo, le dicen los demás personajes. No deja de ser horrible que en el mu

Il portiere di notte (Liliana Cavani, 1973)

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La erótica del poder ¿Es ‘Portero de noche’ una película erótica? Sí. ¿Habla ‘Portero de noche’ sobre el poder? Sí. ¿Tiene ‘Portero de noche’ una reflexión sobre la política y la culpabilidad? Sí. ¿Es un drama? Sí. ¿Es una película romántica? Sí. ¿Está llena de odio? Sí. ¿Es ‘Portero de noche’ una historia bíblica? Sí. ¿Es un retrato sobre el peso del pasado y el dolor del presente? Sí. ‘Portero de noche’ tiene de todo y a la vez habla de perderlo todo y quedarse sin nada. Nos cuenta la historia de dos personas asfixiadas tras el peso del pasado. Un oficial nazi con una lista de crímenes incontables y una judía torturada primero, y mimada después. El encuentro entre estas dos personas, alejadas de sus antiguos roles: libres, por fin. Y cómo esa libertad les conduce hacia la más profunda e irreversible decadencia. El amor tiene dos caras Algunas personas podrían decir, pensar o escribir que esta es una historia sobre sadomasoquismo. Como si el amor solo fuera amor. Como

The King of Comedy (Martin Scorsese, 1982)

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No hace mucho tiempo que vi ' It Should Happen to You!', donde la protagonista, sin absolutamente ningún talento, soñaba con abrirse paso y hacerse famosa en New York. Lo consiguió comprándose una valla publicitaria donde solamente se veía su nombre. Todos empezaron a hablar de ella, ¿quién es esta chica? ¿qué hace? La respuesta era nada. Una chica gris, una persona normal, que hizo todo lo que estaba en su mano para hacerse famosa. Esta chica encarnaba el querer es poder del modo más fanático posible. Algo parecido pasa con Robert de Niro en 'The King of Comedy'. Su talento para la comedia no se pone en entredicho en ningún momento porque simplemente no se muestra. No es hasta el final que oímos sus chistes y sabemos si son buenos o no, pero como espectadores nos ponemos de parte del protagonisma y queremos creer (y casi deseamos) que hay algo en algún lado . Pero lo que brilla en este personaje es lo mismo que destacaba en la Gladys de antes: las ganas de ser alguie