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Mostrando entradas de diciembre, 2012

Frankenweenie (Tim Burton, 2012)

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Main dans la main (Valérie Donzelli, 2012)

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Me gusta mucho Valérie Donzelli porque tiene estilo y sobre todo no tiene miedo a ponerse en ridículo sino que lo convierte en algo creativo. Además creo que maneja a la perfección esa línea intermedia entre la realidad y el "habla de lo que conoces" y la ficción más surrealista y encantadora. 'La guerre est déclarée' es la prueba más real. 'Main dans la main' es distinta en el sentido de que es más mágica y menos real. Te saca una de esas sonrisas que se le sacan a los tontos con una piruleta. Con encuadres equilibrados y perfectos, colores divertidos y exactos, unas actuaciones inolvidables y música en el momento ideal. Pequeños momentos de magia que hacen que te olvides de que en realidad detrás no hay mucha historia. Valérie Donzelli tiene un arma muy potente que es su universo visual. Es innovador y fresco y divertido y supongo que mientras no pierda ese toque podrá seguir haciendo películas que me hagan salir del cine con la sensación de que no he perdid

It Should Happen to You! (George Cukor, 1953)

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Una don nadie se compra una valla publicitaria y pone su nombre en ella en una plaza gigante de New York. Luego tiene seis vallas. Todo el mundo empieza a hablar de ella, le piden autógrafos por la calle. Se hace famosa, nadie sabe por qué, nunca hizo nada. Surrealista y sin embargo...

The Women (George Cukor, 1939)

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Había visto 'Women' hace años y me había encantado. Ayer tuve la oportunidad de volver a verla en la gran pantalla y me he dado cuenta de cómo una película en la que ni se ve ni se oye la sola voz de un hombre puede llegar a ser una oda al machismo. No podemos olvidar que 'Women' está dirigida por un hombre y, seamos francos, los hombres no tienen mucha idea del comportamiento o el sentir de las mujeres más que de un modo superficial. La primera evidencia se encuentra ya en los títulos de crédito, cuando mediante un sutil montaje nos muestra a la mujer en cuestión y el nombre seguido por la imagen de un animal: un caballo, un mono, un cordero, una cerda y, por supuesto, una zorra. La principal "cualidad" de las mujeres en la que se hace mucho hincapié es su necesidad imperiosa de cotillear. Sí, puede que esto sea algo intrínseco a nuestro sexo, a mí al menos siempre me gustó hacerlo y, lo reconozco, la mayor parte de estas veces no fueron exentas de cierta m

Two-Faced Woman (George Cukor, 1941)

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No me extraña que en los carteles de la época los nombres de algunas estrellas estuvieran escritos en una letra mucho más grande que los de los propios directores. Greta Garbo brilla mil veces más que Cukor en esta película.

Another Earth (Mike Cahill, 2011)

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No pensé que 'Another Earth' me fuera a gustar y sin embargo lo hizo. Solo tiene un pero, y es que la excusa de ciencia ficción que utiliza para enmarcar esta historia de perdones, arrepentimientos, pasados que persiguen, errores que no se pueden enmendar es mil veces más interesante que la historia central. Ahora QUIERO ver una película sobre una Tierra II donde habitaran nuestros dobles y sobre todo quiero saber qué pasaría si un encuentro fuera posible. Al acabar la película me quedo con la sensación de que la historia más interesante se quedó desperdiciada y apenas atisbada. Ojalá hagan Another Earth II.

Mildred Pierce (Todd Haynes, 2011)

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 'Mildred Pierce' es una de las grandes joyas de HBO, una miniserie de 5 horas que Cibrán me recomendó diciéndome que era "muy perfecta". Me daba un poco de miedo porque las cosas "muy perfectas" tampoco son santo de mi devoción, y las películas de época, que se pierden entre un exquisito vestuario, peinados, y ambientación, suelen parecerme de lo peor. Sin embargo ya conocía la historia de 'Mildred Pierce' gracias a la película que Michael Curtiz hizo en 1945 y me había gustado mucho, y siendo aún encima de HBO, y siendo aún encima de Todd Haynes y estando aún encima protagonizada por Kate Winslet (en una interpretación al nivel de Joan Crawford), no podía negarme. 'Mildred Pierce' es efectivamente muy perfecta. Muy redonda. Es silenciosa y fuerte e impecable. Es dura, demasiado dura, y por supuesto echa mano de todas las trampas del melodrama: un personaje de moral impecable solo contra el mundo. Algunos le ayudan pero la mayor parte son

Le locataire (The Tenant) (Roman Polanski, 1976)

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Yo a Polanski le consiento todo. Se lo consiento porque siempre le he adorado con toda mi alma y muchas de mis películas favoritas del universo son suyas: Repulsion, Rosemary's Baby, Bitter Moon, Death and the Maiden... Incluso me acabé de ver Qué?, que es una de las peores películas que he visto jamás. Si se lo consiento no es solamente porque me parezca atractivo (lo siento. es así.) ni por su encantadora y terrible historia personal ni porque el mundo haya decidido hacer una quema de brujas con él en pleno S.XXI, aunque son factores que ayudan. Polanski es uno de los maestros absolutos de la historia del cine y creo que hay muy pocos directores que sepan tratar el espacio como él. Del año 2000 para atrás, casi todas sus películas menos 'Chinatown' y 'El cuchillo en el agua' se concentran en un solo espacio y consiguen no solo esquivar el tedio sino aprovecharse de ese encerramiento en pro de la narración, utilizándolo para diseccionar y relatar en crescendo su

Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997)

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Creo que Paul Thomas Anderson es el único director capaz de conseguir que adore locamente las historias cruzadas y me olvide de cosas como 'Babel' etc. Y es que ahora que lo pienso, ¡Paul Thomas Anderson es un director INCREÍBLE! Me cuesta cerrar la boca siempre que veo sus películas, me quito el sombrero ante los movimientos de cámara que se mueven por la escena como sangre que circula por las venas y que busca el epicentro para conseguir bombear el corazón. Sí, creo que eso es lo que intenta conseguir con esa cámara perfecta, llevarnos aquí y allá y enseñarnos esto para conducirnos al más allá. Mostrar todos los cómos y los porqués y tenernos rendidos ante ellos. Un viaje a las entrañas: ya sea de las personas, las familias, la industria del porno, el amor, la religión, un yacimiento de petróleo, poco importa. Ver una película de Paul Thomas Anderson es, para mí, sentir que todo tiene un sentido, incluso las lluvias de ranas. Son cosas que pasan y a él le gusta excavar en ell

Ruby Sparks (Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2012)

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Los primeros treinta minutos de 'Ruby Sparks' fueron difíciles. Fueron difíciles porque era muy grande la tentación de quitar esa película para evitarme hora y media de cabreo y blasfemias contra la trama, cosa que nunca fue mi actividad favorita de un viernes noche. Me los pasé así, gritándole a la pantalla: -Venga, de verdad, ¿un escritor más con crisis creativa? ¿no bastaba ya con los 50.000.000 de películas sobre este tema? -Una chica que va de loca, qué locura, se ha tirado a la piscina vestida, uuuh, qué chica libre, moderna, "perfecta" aunque sea más fea que pegarle a un padre y aún encima se crea mona, voy a vomitar. -¿Por qué ese hipster con gafas retro y camisas de cuadro nos esconde su MacBook y enseña al público una flamante máquina de escribir que sabemos que no usa porque son realmente incómodas y las teclas son duras como el demonio? Y así una larga lista de elementos que hacen que no me pueda tomar en serio otra estúpida película americana cortad

1981 (Ricardo Trogi, 2009)

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Una piensa que habla francés a la perfección, que lo tiene todo controlado, que podría sobrevivir en cualquier encuentro cotidiano/profesional con este nivel lingüístico. Hasta que ve una película quebequiana y todos mis sueños se suicidan por la borda. Eso sí, me ha costado mucho poder parar de reír.

Amour (Michael Haneke, 2012)

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Llamar a tu película 'Muerte' es muy pretencioso, como si la muerte fuera algo alcanzable. Cuando haces una película que trata sobre uno de los temas más universales que existen, tienes que estar seguro de decir algo certero e inequívoco, algo que no se haya dicho antes ya, que anule los anteriores tratamientos creativos sobre la muerte y se lo ponga difícil a los venideros. Sin embargo todo el mundo se atreve a hablar del amor, hasta el punto de que romance es un género. ¿Os imagináis un género sobre la muerte? 'Amor' habla de amor, sí, muchísimo amor, pero ¿de verdad es lo más importante de esta película? ¿De verdad podemos ignorar que el peso de la muerte, de la decadencia, absorbe cada segundo de la historia ennegreciéndola por completo? Creo que hay dos tipos de directores: los que hablan del dolor, y los que hacen daño. Haneke siempre perteneció al segundo grupo y a mí siempre me gustó. Defenderé hasta la muerte que 'Funny Games' es una de las mejores y

2 Days in New York (Julie Delpy, 2011)

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Estoy segura de que si en la vida real alguien vendiera su alma, sería precisamente Vincent Gallo el primero en comprarla y guardarla en una bolsita marrón de terciopelo en su ropa interior.

Le cinéma de Max Linder (1905-1921)

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Lo peor de las leyendas es cuando inundan por completo la imagen de un personaje y dejamos de centrarnos en la calidad de su obra para murmurar cotilleos. Hoy todo el mundo sabe que Max Linder, uno de los primeros cómicos más importantes en Francia sobre el que el propio Chaplin reconoció influenciarse, se suicidió. A mí no deja de parecerme triste e irónico que un cómico termine su vida de este modo, pero supongo que poca gente es capaz de tomarse con humor la I Guerra Mundial. Lamentablemente, cuando se trata de películas hechas en 1910, la leyenda vive con más fuerza que la obra en sí, que es apenas revisitada por cinéfilos. Gracias al Cinematographe los nanteses tienen la oportunidad de descubrir a este pequeño genio. Me pareció curioso que la sala estuviera llena de niños, y ojalá pudiéramos alimentarlos siempre con obras de tanta calidad. Si yo fuera un niño, me gustaría poder pensar por un instante que el cine es eso y no lo que en realidad se ha convertido. Max Linder e

Killing Them Softly (Andrew Dominik, 2012)

Cuando los títulos de crédito de 'Killing Them Softly' empiezan, ya sabes que no estás ante la típica película de género, a pesar de que salga Brad Pitt coronando el cartel (aunque no sea exactamente el protagonista ni tampoco el que mejor lo hace de todo el reparto). Esta especie de ruptura sonora y visual que te desestabiliza y te preguntas si la película ya ha empezado. Había leído (aunque odio leer) (sobre cine) (a no ser que sea algo escrito por Détour o por mis amigos) vagamente que algunos la relacionaban con 'Pulp Fiction' y puedo entender un poquito el porqué. Preparación de un golpe, ejecución, extrema violencia sin ningún tipo de barrera ni pudor, pero sobre todo un gusto por larguísimas conversaciones que sin saber por qué te enganchan y hacen que te olvides por completo del resto de los dispositivos fílmicos: sólo hay esta historia, banal en apariencia, de la que quieres escuchar su desenlace. Sin embargo la violencia es la diferencia más grande respect

Alice Doesn't Live Here Anymore (Martin Scorsese, 1974)

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Esta pequeñita joya de Scorsese me ha recordado a esta canción. Tambi én he es crito una crítica por ahí, pero está en francés y no os podéis ni imaginar la pereza que me da traducirla. Alice, la globe-trotteuse  Alice a de la chance parce que sa vie se casse chaque peu de temps et elle a l’oportunité d’en recommencer une nouvelle. Toujours repartir de zero, qui ne signarait pas pour pouvoir avoir ça? La chose plus intéressante de ce film c’est qu’il n’y a pas de miracles dans ses débuts. Il n’y a que des expectatives qui s’abattent. Des rêves qui s’échapent. Des possibilités qui se ferment. La vie devrait être une succession de preuves pour reussir dans ce qu’on veut, cependant Alice se trouve avec une realité trop differente: la vie n’est pas un rêve, c’est se rendre compte de l’impossibilité des rêves. La vie est résignation. Alice n’est pas une star  Elle doit dépenser tout son argent pour une jolie robe qui la fait paraître moins de 30 ans. Elle chante et jo