Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence

Me gusta mucho Valérie Donzelli porque tiene estilo y sobre todo no tiene miedo a ponerse en ridículo sino que lo convierte en algo creativo. Además creo que maneja a la perfección esa línea intermedia entre la realidad y el "habla de lo que conoces" y la ficción más surrealista y encantadora. 'La guerre est déclarée' es la prueba más real. 'Main dans la main' es distinta en el sentido de que es más mágica y menos real. Te saca una de esas sonrisas que se le sacan a los tontos con una piruleta. Con encuadres equilibrados y perfectos, colores divertidos y exactos, unas actuaciones inolvidables y música en el momento ideal. Pequeños momentos de magia que hacen que te olvides de que en realidad detrás no hay mucha historia. Valérie Donzelli tiene un arma muy potente que es su universo visual. Es innovador y fresco y divertido y supongo que mientras no pierda ese toque podrá seguir haciendo películas que me hagan salir del cine con la sensación de que no he perdid...

Una don nadie se compra una valla publicitaria y pone su nombre en ella en una plaza gigante de New York. Luego tiene seis vallas. Todo el mundo empieza a hablar de ella, le piden autógrafos por la calle. Se hace famosa, nadie sabe por qué, nunca hizo nada. Surrealista y sin embargo...

Había visto 'Women' hace años y me había encantado. Ayer tuve la oportunidad de volver a verla en la gran pantalla y me he dado cuenta de cómo una película en la que ni se ve ni se oye la sola voz de un hombre puede llegar a ser una oda al machismo. No podemos olvidar que 'Women' está dirigida por un hombre y, seamos francos, los hombres no tienen mucha idea del comportamiento o el sentir de las mujeres más que de un modo superficial. La primera evidencia se encuentra ya en los títulos de crédito, cuando mediante un sutil montaje nos muestra a la mujer en cuestión y el nombre seguido por la imagen de un animal: un caballo, un mono, un cordero, una cerda y, por supuesto, una zorra. La principal "cualidad" de las mujeres en la que se hace mucho hincapié es su necesidad imperiosa de cotillear. Sí, puede que esto sea algo intrínseco a nuestro sexo, a mí al menos siempre me gustó hacerlo y, lo reconozco, la mayor parte de estas veces no fueron exentas de cierta m...

No me extraña que en los carteles de la época los nombres de algunas estrellas estuvieran escritos en una letra mucho más grande que los de los propios directores. Greta Garbo brilla mil veces más que Cukor en esta película.

No pensé que 'Another Earth' me fuera a gustar y sin embargo lo hizo. Solo tiene un pero, y es que la excusa de ciencia ficción que utiliza para enmarcar esta historia de perdones, arrepentimientos, pasados que persiguen, errores que no se pueden enmendar es mil veces más interesante que la historia central. Ahora QUIERO ver una película sobre una Tierra II donde habitaran nuestros dobles y sobre todo quiero saber qué pasaría si un encuentro fuera posible. Al acabar la película me quedo con la sensación de que la historia más interesante se quedó desperdiciada y apenas atisbada. Ojalá hagan Another Earth II.

 'Mildred Pierce' es una de las grandes joyas de HBO, una miniserie de 5 horas que Cibrán me recomendó diciéndome que era "muy perfecta". Me daba un poco de miedo porque las cosas "muy perfectas" tampoco son santo de mi devoción, y las películas de época, que se pierden entre un exquisito vestuario, peinados, y ambientación, suelen parecerme de lo peor. Sin embargo ya conocía la historia de 'Mildred Pierce' gracias a la película que Michael Curtiz hizo en 1945 y me había gustado mucho, y siendo aún encima de HBO, y siendo aún encima de Todd Haynes y estando aún encima protagonizada por Kate Winslet (en una interpretación al nivel de Joan Crawford), no podía negarme. 'Mildred Pierce' es efectivamente muy perfecta. Muy redonda. Es silenciosa y fuerte e impecable. Es dura, demasiado dura, y por supuesto echa mano de todas las trampas del melodrama: un personaje de moral impecable solo contra el mundo. Algunos le ayudan pero la mayor parte son ...

Yo a Polanski le consiento todo. Se lo consiento porque siempre le he adorado con toda mi alma y muchas de mis películas favoritas del universo son suyas: Repulsion, Rosemary's Baby, Bitter Moon, Death and the Maiden... Incluso me acabé de ver Qué?, que es una de las peores películas que he visto jamás. Si se lo consiento no es solamente porque me parezca atractivo (lo siento. es así.) ni por su encantadora y terrible historia personal ni porque el mundo haya decidido hacer una quema de brujas con él en pleno S.XXI, aunque son factores que ayudan. Polanski es uno de los maestros absolutos de la historia del cine y creo que hay muy pocos directores que sepan tratar el espacio como él. Del año 2000 para atrás, casi todas sus películas menos 'Chinatown' y 'El cuchillo en el agua' se concentran en un solo espacio y consiguen no solo esquivar el tedio sino aprovecharse de ese encerramiento en pro de la narración, utilizándolo para diseccionar y relatar en crescendo su ...

Creo que Paul Thomas Anderson es el único director capaz de conseguir que adore locamente las historias cruzadas y me olvide de cosas como 'Babel' etc. Y es que ahora que lo pienso, ¡Paul Thomas Anderson es un director INCREÍBLE! Me cuesta cerrar la boca siempre que veo sus películas, me quito el sombrero ante los movimientos de cámara que se mueven por la escena como sangre que circula por las venas y que busca el epicentro para conseguir bombear el corazón. Sí, creo que eso es lo que intenta conseguir con esa cámara perfecta, llevarnos aquí y allá y enseñarnos esto para conducirnos al más allá. Mostrar todos los cómos y los porqués y tenernos rendidos ante ellos. Un viaje a las entrañas: ya sea de las personas, las familias, la industria del porno, el amor, la religión, un yacimiento de petróleo, poco importa. Ver una película de Paul Thomas Anderson es, para mí, sentir que todo tiene un sentido, incluso las lluvias de ranas. Son cosas que pasan y a él le gusta excavar en ell...

Los primeros treinta minutos de 'Ruby Sparks' fueron difíciles. Fueron difíciles porque era muy grande la tentación de quitar esa película para evitarme hora y media de cabreo y blasfemias contra la trama, cosa que nunca fue mi actividad favorita de un viernes noche. Me los pasé así, gritándole a la pantalla: -Venga, de verdad, ¿un escritor más con crisis creativa? ¿no bastaba ya con los 50.000.000 de películas sobre este tema? -Una chica que va de loca, qué locura, se ha tirado a la piscina vestida, uuuh, qué chica libre, moderna, "perfecta" aunque sea más fea que pegarle a un padre y aún encima se crea mona, voy a vomitar. -¿Por qué ese hipster con gafas retro y camisas de cuadro nos esconde su MacBook y enseña al público una flamante máquina de escribir que sabemos que no usa porque son realmente incómodas y las teclas son duras como el demonio? Y así una larga lista de elementos que hacen que no me pueda tomar en serio otra estúpida película americana cortad...

Una piensa que habla francés a la perfección, que lo tiene todo controlado, que podría sobrevivir en cualquier encuentro cotidiano/profesional con este nivel lingüístico. Hasta que ve una película quebequiana y todos mis sueños se suicidan por la borda. Eso sí, me ha costado mucho poder parar de reír.

Llamar a tu película 'Muerte' es muy pretencioso, como si la muerte fuera algo alcanzable. Cuando haces una película que trata sobre uno de los temas más universales que existen, tienes que estar seguro de decir algo certero e inequívoco, algo que no se haya dicho antes ya, que anule los anteriores tratamientos creativos sobre la muerte y se lo ponga difícil a los venideros. Sin embargo todo el mundo se atreve a hablar del amor, hasta el punto de que romance es un género. ¿Os imagináis un género sobre la muerte? 'Amor' habla de amor, sí, muchísimo amor, pero ¿de verdad es lo más importante de esta película? ¿De verdad podemos ignorar que el peso de la muerte, de la decadencia, absorbe cada segundo de la historia ennegreciéndola por completo? Creo que hay dos tipos de directores: los que hablan del dolor, y los que hacen daño. Haneke siempre perteneció al segundo grupo y a mí siempre me gustó. Defenderé hasta la muerte que 'Funny Games' es una de las mejores y ...

Estoy segura de que si en la vida real alguien vendiera su alma, sería precisamente Vincent Gallo el primero en comprarla y guardarla en una bolsita marrón de terciopelo en su ropa interior.

Lo peor de las leyendas es cuando inundan por completo la imagen de un personaje y dejamos de centrarnos en la calidad de su obra para murmurar cotilleos. Hoy todo el mundo sabe que Max Linder, uno de los primeros cómicos más importantes en Francia sobre el que el propio Chaplin reconoció influenciarse, se suicidió. A mí no deja de parecerme triste e irónico que un cómico termine su vida de este modo, pero supongo que poca gente es capaz de tomarse con humor la I Guerra Mundial. Lamentablemente, cuando se trata de películas hechas en 1910, la leyenda vive con más fuerza que la obra en sí, que es apenas revisitada por cinéfilos. Gracias al Cinematographe los nanteses tienen la oportunidad de descubrir a este pequeño genio. Me pareció curioso que la sala estuviera llena de niños, y ojalá pudiéramos alimentarlos siempre con obras de tanta calidad. Si yo fuera un niño, me gustaría poder pensar por un instante que el cine es eso y no lo que en realidad se ha convertido. Max Linder e...

Cuando los títulos de crédito de 'Killing Them Softly' empiezan, ya sabes que no estás ante la típica película de género, a pesar de que salga Brad Pitt coronando el cartel (aunque no sea exactamente el protagonista ni tampoco el que mejor lo hace de todo el reparto). Esta especie de ruptura sonora y visual que te desestabiliza y te preguntas si la película ya ha empezado. Había leído (aunque odio leer) (sobre cine) (a no ser que sea algo escrito por Détour o por mis amigos) vagamente que algunos la relacionaban con 'Pulp Fiction' y puedo entender un poquito el porqué. Preparación de un golpe, ejecución, extrema violencia sin ningún tipo de barrera ni pudor, pero sobre todo un gusto por larguísimas conversaciones que sin saber por qué te enganchan y hacen que te olvides por completo del resto de los dispositivos fílmicos: sólo hay esta historia, banal en apariencia, de la que quieres escuchar su desenlace. Sin embargo la violencia es la diferencia más grande respect...

Esta pequeñita joya de Scorsese me ha recordado a esta canción. Tambi én he es crito una crítica por ahí, pero está en francés y no os podéis ni imaginar la pereza que me da traducirla. Alice, la globe-trotteuse  Alice a de la chance parce que sa vie se casse chaque peu de temps et elle a l’oportunité d’en recommencer une nouvelle. Toujours repartir de zero, qui ne signarait pas pour pouvoir avoir ça? La chose plus intéressante de ce film c’est qu’il n’y a pas de miracles dans ses débuts. Il n’y a que des expectatives qui s’abattent. Des rêves qui s’échapent. Des possibilités qui se ferment. La vie devrait être une succession de preuves pour reussir dans ce qu’on veut, cependant Alice se trouve avec une realité trop differente: la vie n’est pas un rêve, c’est se rendre compte de l’impossibilité des rêves. La vie est résignation. Alice n’est pas une star  Elle doit dépenser tout son argent pour une jolie robe qui la fait paraître moins de 30 ans. Elle cha...

Pensemos en una tragedia reciente que no esté todavía muy trillada. El 11-S fuera, mejor algo climatológico, para no entrometernos en política, no vaya a ser que me confundan con un director comprometido. Mejor no mancharse las manos. Si pienso ir a Hollywood, es mejor no tener antecedentes penales. Ser un corderito. Un Tsunami. Perfecto. Una historia sin dobleces: bueno y malo, blanco y negro, pañuelos en mano. Quiero que todo el mundo sepa que estoy comprometido con la verdad, y es por ello que he elegido contar una historia basada en HECHOS REALES. Es por ello que antes de poner el título de la película incluyo una frase informando de que esta historia está basada en HECHOS REALES y por si no he sido suficientemente incisivo, borraré el resto de la oración para dejar marcado en negrita HECHOS REALES. Porque todo esto que cuento en mi película le sucedió a una familia española, físicamente no muy agraciados, así que yo voy a contratar a Naomi Watts y a Ewan McGregor, qué cojones, l...

'Safety Not Guaranteed' es una película sin más ni menos, sin pena ni gloria. Sin embargo lanza al aire la eterna cuestión: si pudi eras vol ver al pasado, ¿a dónde irías? Y sobre todo, ¿qué cambiarías? Y entonces no puedo evitar acordarme de uno de los poemas m ás preciosos que he leído jamás: Si pudiera vivir nuevamente mi vida. En la próxima trataría de cometer más errores. No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más. Sería más tonto de lo que he sido, de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad. Sería menos higiénico. ...

Hay muchas cosas interesantes en 'Carmina o revienta', pero lo que más me ha llamado la atención de toda la película es cuando un personaje dice: La vida es tan bonita que parece de verdad. Parece ineludible hablar de la verdad cuando estamos tratando algo que se autodefine como documental (falso, obviamente, pero documental). La verdad y el documental son eterna pareja irreconciliable y más aún cuando lo real se confunde con la ficción de un modo tan transparente y efectivo. Y el espectador siempre se pregunta: ¿cuánto de esto será verdad o cuánto mentira? Y yo me digo, ¿acaso eso importa lo más mínimo? ¿qué es verdad en el cine? ¿Es como decía Godard algo intrínseco, cine es verdad 24 veces por segundo? Para mí el cine es una mentira 24 veces por segundo, incluyendo absolutamente todos los documentales que proclaman objetividad. Claro que esta tampoco es una postura novedosa ni mucho menos. Lo que me atrae de la frase "La vida es tan bonita que parece de verdad"...

Ya solo en el reparto de 'Excision' hay tres ironías magníficas. En primer lugar escoger a Traci Lords, famosa actriz (ex)pornográfica para encarnar a la madre perfecta y sumergida en el catolicismo que es incapaz de entender las perversiones de su hija. En segundo lugar escoger a John Waters para interpretar al cura, siempre es un placer verle la carita. Y en tercer lugar la aparición estelar de ¡Leland Palmer! como director del instituto y fanático de Bush. Lo que me gustó de 'Excision' es que no se pone ningún límite a sí misma, ningún "oh, no podemos mostrar eso, es demasiado". Eso está bien porque me gustan mucho las películas libres y desatadas y sobre todo cuando estas chocan con una forma equilibrada y perfecta que me perturba muchísimo. Lo malo de esto es que empecé a verla cuando estaba cenando, y que aún encima después de cenar me hice una bolsa de palomitas dulces y descubrí que era una mala idea, que es una película para ver con mucha hambre. ...

No tenía ni idea de que Stanley Donen podía ser tan Monty Python!

Una escena.

Para mí el momento más duro del cine es ese en el que estás en una sala y has perdido la película. No que te hayas perdido en ella, pues eso es algo maravilloso, sino cuando verdaderamente te has perdido el qué y el cómo y el porqué de esa película. E intentas encontrarlo o bien recuperarlo durante varias escenas pero simplemente sientes que ya no puedes llegar a ello, y (yo al menos) me frustro y me enfado y después de eso, me aburro soberanamente. Eso me pasó con 'Polvo en el viento' (no estoy segura de si este es el título en español). Estaba allí en el cine, delante de sus imágenes y sus sonidos y fui completamente incapaz de meterme en ella. Por un instante la acusé: "no tiene corazón, eso es lo que le pasa, es muy fría". Segundos después me acusé a mí misma: "no tengo corazón, eso es lo que me pasa, soy muy fría". Fuera de quien fuera la culpa, hay algo que no funcionaba entre esta película y yo. Algo que flotaba en el aire como esas partículas de po...

El sábado pasado fuimos a ver 'Stella' al cine, una preciosa película griega de los años 50 a la que los franceses añadieron al título "femme libre". Stella, femme libre, para el espectador perdido, habla sobre una mujer que es evidente y descaradamente libre. A esa Grecia años 50 tampoco le podemos pedir demasiado, por lo que esa libertad se traduce únicamente en el ámbito amoroso y sexual. Es triste, pero muchos hombres del 2012 en países teoricamente avanzados todavía no son capaces de tolerar o de comprender a esta mujer que, qué demonios le pasa, no quiere casarse, y prodiga amar hasta que se le acaben las ganas, y después hasta luego. Sin embargo aún a día de hoy Hollywood saca películas en las que ves a una mujer que, dios mío, es una rebelde porque se acuesta con hombres sin querer ningún tipo de compromiso después. Los hombres las llaman libertinas. Las mujeres las llaman putas. Y no estamos en Grecia años 50. Mientras veía 'Stella' me sentía muy es...

Carne de mi carne El cine nos prometió movimiento. Nos prometió rebelión frente al estatismo. Prometió dotar de vida a la pintura, 24 veces por segundo. Prometió que esta emoción vendría dada por una acción. De un modo irreverente, ‘Los Norteños’ nos devolvió la fe en el movimiento inmóvil. Alex van Warmerdam nos lo cuenta todo sobre la religión y el sexo utilizando la absurdidad como hilo conductor. La historia adopta la forma de cine, sin embargo podría ser una sucesión de cuadros. La composición de cada una de las mágicas postales que Warmerdam crea es visceral, certera y sorprendente. La vida late en cada una de esas imágenes estáticas y de apariencia muerta. Cada movimiento de cámara es una sutil pincelada. Lo que se encierra en los silencios, en los eternos planos fijos, en los personajes petrificados, es la sumisión de cada uno de ellos ante sus pulsiones más primitivas: la fé y la pasión. Y no hay nada más estático que la sumisión. El bosque entre el cemento ...

Una de las innumerables cosas que me gustan de Godard era cómo conseguía ser político hasta en sus fundidos. Fundido a azul, fundido a blanco, fundido a rojo. La bandera francesa impregnada en cada mínimo detalle, en cada vestimenta, cada objeto. Hacer de tu cine tu bandera. Ser un maoísta galo. Me parece un gran acierto por parte de Katz jugar a esto al final de 'Dance Party, USA'. Darle un nuevo significado a esos mismos colores que también son la bandera americana, un significado más turbio, más triste, más apagado, el mismo color que tienen los finales de fiesta. Si la innovación es una utopía, pongamos toda nuestra fe en la reinterpretación.

Siempre estoy hablando de las películas que veo pero casi nunca hago referencia al contexto en el que las veo. Es curioso porque el entorno y las circunstancias en las que vemos cine condicionan completamente nuestra recepción. Os aseguro que podría haber visto la misma obra en el cine, en mi casa sola, o acompañada, o con sueño, o triste, o distraída, o tomando el sol, y habría visto siete películas distintas y algunas me habrían gustado mucho y puede que alguna otra me horrorizara o me aburriera. Es lo bueno de los tiempos modernos, o lo malo, si eres el autor y buscas una sola respuesta. Es difícil defender la sala de cine en los tiempos que corren y aún así corro a refugiarme en ella siempre que la programación lo permite. Sin embargo creo que hay películas como 'Cold Weather' en las que el contexto es vital. Creo que no es una película que sea pueda ver en verano, o distraído, ni siquiera debería verse acompañado. Las circunstancias que me rodearon para ver 'Cold Weath...

Creo que 'Chained' es una película correcta en cualquiera de los aspectos que los críticos nombran cuando hablan sobre una película, sin embargo el mayor acierto de 'Chained' son los títulos de crédito. Estoy segura de haber visto esto antes, pero como no lo recuerdo, pues no cuenta. 'Chained' acaba, como viene siendo cada vez más habitual en las películas de terror, con una especie de inversión de los papeles entre el psicópata y su víctima. Es decir, que la víctima toma de alguna manera el relevo de su odiado mentor y continúa con su tarea o estilo de vida. Muerto el perro sigue viva la rabia. Y las películas acaban ahí. Tipo oh, qué fuerte. Sorpresa final. Pensábamos que todo había acabado, después de hora y media de encerramiento él había conseguido escapar, ahora era libre y ¡oh!, vuelve a su esclavitud puesto que es lo único que conoce. Fundido a negro, y la gente sale de la sala más o menos satisfecha (cada vez más, al principio costó un poquito introduci...

Me ha encantado. Me ha gustado mucho cómo la fotografía da frío y miedo y crea sombras de la nada, y me ha gustado que en una peli llena de masacres se corra el riesgo de no mostrar apenas sangre pero, oh dios mío, me he convertido en esa típica persona que a mitad de la película dice "seguro que..." inserte aquí: -Bruce Willis está muerto -El protagonistas está mintiendo y él es en verdad el asesino -Norman Bates es a la vez su madre Y aún encima tenía razón y me sentí muy lista. Dadme una galletita.

La gente cuando habla de Billy Wilder siempre se refiere a cómo era un maestro del guión y concretamente de los diálogos. Para mí en este sentido es, poniéndome osada y que me perdonen otros, el mejor que jamás haya existido. Sin embargo Billy Wilder no era solamente eso: también era un director increíble. En 'Berlín Occidente' hay una escena absolutamente maravillosa en la que el uso del espacio no podría ser mejor. En ella el capitán John Pringle quiere besar a Phoebe para conseguir que ésta no vea el informe sobre Erika Von Schluetow, una nazi y su amante, para más inri. Entonces Phoebe, que se hace la remolona, empieza a huir de el marcha atrás, por un espacio que nos es presentado como algo únicamente horizontal, un tunel que desemboca en una esquina sin salida. Todos sabemos que dentro de las leyes de la racionalidad, Phoebe podría haber corrido hacia nosotros, donde se encuentra la puerta, pero ella huye en dirección contraria a su deseo, a la vez haciéndolo patente pe...