Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence

Cuando tenía 16 años descargarse una película era una tarea que podía llevar días y días. El modem conectado a la línea telefónica que se desconectaba cada vez que alguien llamaba, el Kazaa echando humo mega a mega. Esto llevaba a que durante esos dos años previos a la explosión de accesibilidad cultural rápida y eficaz, conseguir una película por estos medios fuera poco menos que una tortura. Y las películas que yo quería ver no se encontraban facilmente en los videoclips (oh pobre niña marginada por el imperante comercial del momento). Es por esa razón que Four Rooms , una de las películas que había conseguido descargarme en mis tiernos días porque había un episodio filmado por Tarantino, fuera quemada en mil visionados que disfrutaba semanalmente. No había vuelto a verla desde entonces y ya sabéis cómo van estas cosas. Los nervios previos al reencuentro. El temor a la decepción. Preguntarse quién ha cambiado, si ella o tú. Mágicamente, Four Rooms parece mantenerse en su mismo luga...

Repito la crítica que escribí la primera vez que vi Primos, porque es muy difícil encontrar películas que permanezcan iguales en ti cuando las revisitas. Es señal de que algo va bien. 'Primos' me ha gustado mucho (mucho más de lo que esperaba que me fuera a gustar). Qué digo, al menos durante estos tres minutos que han pasado desde que ha acabado, me ha gustado ¡muchísimo! Me parece una película absolutamente llena de encanto cuando olvidas que intenta hacerte reír de vez en cuando. Entonces me pregunto por qué. Qué diferencia esta película de cualquier otra de esas comedias un poco muy estúpidas que no hacen ni maldita la gracia. El sonido. El sonido en el cine es una de esas cosas que no me llaman la atención a primera oída, y soy muy consciente de que es algo básico. Cuando estuve en la escuela de cine estuvimos estudiando durante seis meses única y exclusivamente el sonido en el cine y lo que más me sorprendía de su arte era lo invisible que era. Y comprendo que ahí ...

LESLIE KNOPE TE QUIERO.

Ojalá todo el mundo fuera negro para pasarnos el día bailando.

Este plano es, probablemente, el mejor plano que Brian de Palma ha ideado en todo su cine.

Cualquier película del mundo en la que salga Verónica Echegui, la mejor actriz española seguida muy de cerca por Rocío León, merece la pena ser vista.

Hace muchos años (y aquí viene la confesión de la vergüenza) compraba la Fotogramas cuando salía el dvd de los cortometrajes premiados del año, o una cosa así. La gran parte de ellos eran cortos hechos por alumnos de la ESCAC, y todos tenían una cosa en común: que todos eran el mismo. Los mismos diálogos, la misma fotografía, el mismo estilo de montaje, la misma supuesta frescura que no es tal, una corrección técnica impecable al servicio de historias a cada cual más vacías y superficiales. Cuando tuve la oportunidad de ver Animals en el Festival de Cinéma Espagnol, el propio director definió su película como "una de las apuestas más arriesgadas de la ESCAC". Ahí yo ya estaba esperándome, al menos, un remake de Las margaritas con tintes Maya Deren. Cuál fue mi sorpresa al encontrarme lo mismo de siempre, incluso cuando habían pasado unos 7 años desde aquellos cortos de las ESCAC, todo seguía siendo lo mismo pero con más metraje, ninguna evolución, ningún cambio, solo una exp...

Pese a lo mucho que me gusta el cine sobre adolescentes, siempre siento ese pequeño atisbo de ridiculez que solo es posible ignorar por otro adolescente que esté inmerso en esa realidad. Solo los adolescentes deberían poder escribir y dirigir películas sobre los adolescentes. Cautivar ese punto y aparte en el que todo ser humano se ha sumergido pero nadie parece recordar sentir.

El artista y la modelo tiene en mi cabeza dos antecedentes muy claros. Uno es La bella mentirosa , la sedante caída en picado rodada por Rivette. En ella hay una historia, y el otro día me recordó Joy que cuando acabamos de verla, seguimos oyendo las pinceladas durante al menos una hora. Así de incrustada se nos quedó esa película. El segundo referente viene curiosamente de la mano de su hermano menor, David Trueba: Madrid, 1987 . Lo que une a estas tres películas es el artista: pintor, escultor y escritor, y la mujer como musa o objeto precioso a mirar. Mujeres que siempre son jóvenes y escandalosamente bellas. Hombres que siempre son viejos y han llegado a una especie de corredor sin fondo. El que hace y el que es hecho. En las tres películas hay una especie de obstáculo que no es más que los demonios, incapacidades o frustraciones del artista. Lo hemos visto cientos de veces, sobre todo con metaforma de "hoja en blanco". Sin embargo hay algo que une a estas...

A girl, a gun.    

La Nuit Fantastique del Festival de Cinéma Espagnol reunía dos películas. A la primera, Lobos de Arga , llegué treinta minutos tarde. A la segunda, Insensibles , me fui treinta minutos antes. Yo que pensaba que la primera iba a ser una mierda y la segunda iba a molar y fue justamente al revés pues con Lobos de Arga me rei muchísimo y Insensibles pues qué os puedo decir, creo que solo me salí de una sala de cine antes de que la película acabara una vez en mi vida, con 14 años, cuando fui a ver No es otra estúpida película americana y ¡resulta que sí lo era! Lobos de Arga tiene unos actores fetén, humor gallego del bueno, momentos muy irrisorios y una de las cosas más importantes para triunfar en la comedia salvo que seas Billy Wilder: no se toma muy en serio a sí misma.   Matad a quien queráis menos al perro. Insensibles es, probablemente, una de las peores películas que vi en toda mi vida. Àlex Brendemühl es oficialmente el peor actor que existe. Parece un bisnieto de ...

Creo que es muy difícil por no decir injusto, por no decir impropio, encasillar en palabras esta hermosa crueldad que se narra en cada uno de los planos de Blancanieves . Hablar de la belleza que hay en el dolor extremo de cada una de las acciones, de la pureza cegadora que late en los ojos de Blancanieves. Creo que es muy difícil no perderse en el halo de luz que aterriza sobre la pantalla, en la suavidad y la certeza y ese empujar un poco más fuerte que Pablo Berger nos regala. Blancanieves es una nueva forma de ver la pesadilla de los hermanos Grimm, aunque está filmada de un modo en absoluto nuevo. Sin embargo, la riqueza del montaje, de las metáforas, las sutilezas, la elegancia y lo maravilloso de sus movimientos de cámara la situan en una obra digna de Frank Borzage, o de cualquier otro de aquellos que tuvieron que aprender a prescindir de las palabras. Ojalá todos tomáramos ejemplo y pudiéramos (re)aprender a hablar más con los ojos que con la boca.