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L'art d'aimer (Emmanuel Mouret, 2011)

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La voz en off que tanta vida le ha dado al cine francés en su momento, ahora lo está matando por completo.

Las razones del corazón (Arturo Ripstein, 2011)

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Esta es la historia de una mujer que se muere de amor.

To Rome With Love (Woody Allen, 2012)

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Desde que fui pequeñita y hasta ahora vi las 40 y pico películas de Woody Allen y es por ello que nunca me atrevería a decir ni una sola mala palabra sobre él o su obra, y que incluso estas malas palabras que pudieran surgir, nacen de mi más profundo cariño y admiración. Porque Woody Allen es un poco ese Hitchcock que nos hace a todos felices: público y crítica, que se suele decir, como dos continentes divergentes, papá e hijo, pues Woody los tienen a ambos contentos, la mayor parte de las veces. Y cuando se dice que "fracasa" (qué verbo tan feo), público y crítica, papá e hijo, también se suelen poner de acuerdo. De esto extraigo que parece ser que todo el mundo entiende a Woody Allen porque es un director que trabaja sobre la superficie, de la que todo el mundo puede opinar sin riesgo a quemarse. ¿En serio? Lo que hace a Woody Allen un autor es que incluso cuando una película no le sale demasiado bien, falla siendo Woody Allen, falla con su estilo único. ¿Acaso no es eso ...

Red Lights (Rodrigo Cortés, 2012)

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'Red Lights' nos ha aburrido la fiesta de pijamas son sus tópicos, absurdidades nivel insulso y demases, pero, ¿¿y lo hermoso que es Cillian Murhpy??

While the City Sleeps (Fritz Lang, 1956)

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Diálogos que no están masticados ni triturados para su fácil digestión.

Madrid, 1987 (David Trueba, 2011)

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Había olvidado el placer de los planos fijos y calmados que concentran por sí solos un valor incalculable. Es fácil asociar la modernidad con estas películas plagadas de una infinidad de planos vacíos bochornosos, un aturdimiento para que el espectador no se aburra, olvidando que Eisenstein no pertenece exactamente al siglo XXI. Sin embargo existe esta cierta tendencia que no podemos obviar, y con la que intento reconciliarme por todos los medios sin llegar a ser capaz. Ese filmar porque sí, más y más y más y siempre vacío, un simple esteticismo que me aburre. Contra este esteticismo vacío se planta Trueba, poniendo en bocas de los personajes de José Sacristán y María Valverde este diálogo: Ella: Mira, es bonito este plano, del niño en el colchón en la camioneta, y la luna llena entre los árboles. Él: Demasiado bonito. Por suerte llega una puta con un cliente y se ponen a follar ahí al lado. 'Madrid, 1987' es una píldora llena de modos de ver las cosas con las que estoy co...

Weeds (2005-2012)

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Llevo 7 años de mi vida viendo 'Weeds' así que puedo asegurar que nunca supe enfrentarme a los finales de series con mucha valentía, o madurez, o raciocinio. Más bien todo lo contrario. Siempre los afronto con una nostalgia desgarradora, un vacío muy doloroso, aunque nunca nada fue comparable como acabar 'Six Feet Under' por la primera vez, lo que me costó una semana sumida en la más profunda y apagada de las depresiones. No me va a pasar eso con 'Weeds' pero cómo voy a echar de menos a Nancy Botwin y su pequeño clan. Conozco a gente que fue dejando 'Weeds' por el camino. Yo estuve a punto de dejarla en la 1º o 2º temporada (no recuerdo), en el episodio final en el que Agrestic arde en llamas, pero por la simple razón de que me pareció un cierre tan absolutamente perfecto que nada de lo que podía venir tras ese incendio final podría estar a la altura. Ojalá pudiera haber guardado aquel sabor de boca para siempre, pero decidí seguir con la familia, en l...