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Designing Woman (Vincente Minnelli, 1957)

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Siempre pensé que Lauren Bacall solo fue guapa en blanco y negro.

There's Always Tomorrow (Douglas Sirk, 1956)

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Clifford Groves es un hombre infeliz que duda entre su familia y la mujer que ama. Ella se encuentra en la misma ciudad que él, en un lugar concreto, pero ha rechazado un encuentro por miedo a lo inevitable. Entonces Clifford llega a casa e intenta matar el tiempo, puesto que se encuentra solo y perdido. Se quiere subir por las paredes, pero como no tiene 15 años ni vive en una película independiente, no se tira en la cama a escuchar a Kurt Cobain ni a leer a escritores rusos existencialistas mientras suspira mirando al techo, sino que abre el cajón y pone en su tocadiscos sin artificialismos la primera cosa que suena, algo que tiende hacia lo neutral, un poco agitado. Y se sienta, coge el periódico, y se da cuenta de que en segundo plano está la foto de su familia. Esa opción, ese presente/realidad que no le satisface. Y en un gesto brusco y evidente, esconde esta imagen con el periódico, la borra del plano, dejándonos claro a nosotros espectadores lo que pasa exactamente por su mente...

Potiche (François Ozon, 2010)

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Estoy muy cabreada contra el cine actual. No vuelvo a ver una película de más allá de los años 60. Quiero volver a la reconfortante seguridad del cine clásico, era mucho más feliz cuando sólo veía películas antiguas que me gustaban el 100% de las veces y no había jamás posibilidad de decepción. A tomar por culo.   (P.D. No me tomen en serio. Soy muy de arrebatos yo.)

Damsels in Distress (Whit Stillman, 2011)

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Cuando uno es joven tiene muchos principios. Tiene una idea muy clara de lo que está bien y lo que está mal, lo que quiere hacer y lo que jamás de los jamases haría, de lo que es buen cine o malo, buena música, buena literatura, o todo lo contrario. Yo, por ejemplo, siempre odié las películas con canciones guays, los zooms y el blanco y negro porquesí. Me juré a mí misma jamás usar la voz en off, y renegar de los finales felices incoherentes. Supongo que en algún momento del camino pasa algo que te hace traicionar este modo de ver las cosas. Algo horrible, traumático, una oferta, supervivencia. Y supongo que esa es la explicación de por qué una persona que puede que se haya nutrido, o trabajara con alguien que se nutriera de Jean Renoir o de cualquiera de los maestros de la Nouvelle Vague, hiciera la que es, sin duda alguna, la peor película que he visto en muchísimos años.

Two for the Road (Stanley Donen, 1967)

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'Two for the Road' fue una de mis películas de cabecera de la adolescencia, y ayer me entraron muchas ganas de volver a verla. Si hay algo en lo que nunca había reparado en muchos de sus visionados, es en que no es una película que se mueva a diversos tiempos, sino en dos muy simples: el peso del pasado, y la resolución del presente-futuro. Pero sobre todo el pasado. No sé si la gente que no es yo está tan obsesionada como yo con el pasado. Si son capaces de considerarlo en su justa medida, sin añadidos que lo falsifiquen. En 'Two for the Road' no hay indicios de distorsión: todo se nos presenta como se supone que fue, no hay versión de ella ni versión de él, sino simple y llanamente un pasado feliz, un presente infeliz. Y aún a pesar de esto no he podido evitar acordarme de 'L'annèe dernière à Marienbad ' , donde es también el pasado el que construye la historia presente como una telaraña, aunque en este caso es un pasado vacío, un pasado que nunca vemos,...

We Need to Talk About Kevin (Lynne Ramsay, 2011)

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Mi madre me incitó ayer a ver esta película y dadas las alternativas que me suele ofrecer (Bridget Jones, Notting Hill, Pretty Woman etc.) me pareció interesante que eligiera una peli que no viéramos ya mil veces en los 90/00. ¡Y aún encima me gustó! Me gustó porque está a medio camino entre El bueno hijo (el horror) y Rosemary's Baby (el arte). Me entusiasmaron bastantes cosas, pero sobre todo el dilema psicológico que me plantea sin meternos en temas bíblicos tipo el diablo: ¿existe la maldad pura y absoluta, desde nacimiento, sin justificación alguna? Además, para una odiadora nata de niños como soy yo, es un placer ver cómo un niño es tan insoportable que tu deseo de clavarle un serrucho en la cabeza se ve de algún modo justificado e ¡incluso! recomendado. Creo además que se juega muy bien con el montaje y los silencios pero todo esto son vaguedades que no llevan a ninguna parte, por eso hay que ver la película, porque además Kevin alias Satán es GUAPÍSIMO.

Now and Then (Lesli Linka Glatter, 1995)

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Cuando tenía 10 años me mordía las uñas compulsivamente, por lo que mi madre y yo hicimos un trato. Si dejaba de mordérmelas x tiempo, me alquilaría una película diaria en el videoclub durante dos meses. Me siento tan retro utilizando términos como alquilar o videoclub que parece mentira que esté hablando solamente de 1996. El caso es que lo conseguí o más bien fingí conseguirlo para conseguir mi propósito. Gracias a esto vi muchas películas, ninguna demasiado buena que pueda recordar, pues de aquellas no había internet para mirar en Filmaffinity y mi única guía eran las portadas (al igual que para los cds) y la breve sinopsis de la parte trasera. Uno de esos días cogí 'Amigas para siempre' y me gustó tanto que estuve cogiéndola sin parar durante dos semanas. Día tras día, viéndola en bucle. No volví a verla desde entonces, así que no sé si os podéis hacer a la idea de lo que supuso ver a estas alturas una película que de una manera 0% intelectual y 100% emotiva significó ta...